殷双喜：艺术家沈勤生活在当代社会，我不知道他是怎么想的，是自觉的还是无意的，跟当代的这个潮流或者主流是一个相对隔绝的状态。在现代，这个隐的方式还是值得推崇的。因为中国古代隐士是一类，是文人的一类，有的说大隐隐于市，不管隐于市，隐于山林，他都有一个背后的价值观，一个追求，所以我觉得沈勤在85时期也是属于激流勇进，但是现在他属于一个自己单于这样状态，我觉得还是非常值得玩味的。不能否认他虽然在北方这么多年，但是我看他的画除了画面比较简洁，没有那么多琐碎的东西之外，整个的氛围、气息还是南方的，我还是觉得江南的这个东西根深蒂固。

我在想现在就沈勤的画面来说，刚才皮道坚老师也说了，他无论用纸还是用墨，技巧都非常高超，他们那一代人，包括徐乐乐、常进，可以说在当代对笔墨的那种精微之处的体悟，是非常敏感的。也就是说南京这些画家，他们对水墨特性的那种把握是超越古代人的，就是他的强项不是图像，是对水墨自身的感受，他不是用这种图像讲故事或者是别的，他是自身通过水墨这样的一个特性，材料的这样的一个品味，内心去达到一种精神状态的探讨。当然，题材园林、假山石，我觉得还是比较传统的，但是在今天这种传统的形式不能简单的理解为向传统的回归和回复，我觉得这里头的意味还是要去寻找，去品味的。

皮道坚：从他的艺术语言上说，我觉得沈勤的那种语言是对传统的一个发展、一个突破。我刚才谈到了淡墨，当然水墨是一种媒材，他把水墨媒材的那种薄、轻、通透、空明这样一种特质很好地发挥出来。但是他这种发挥，他就是为了表达他个人很当下的一种感受，所以我们看到他的这个画面上，和中国传统的水墨画不同。

靳卫红：他最打动我的东西，不仅是他的个人品性而是他从画里面，他的个人坚持完全是发自内心的一种要求。我觉得这是艺术家最最珍贵的部分。

沈勤：我觉得我和南京有关系，和南京的新文人画没多少多少关系，恰恰是因为新文人画的商业化，抄袭化，让我远离南京。我始终对艺术的理想抱有一份尊重。他因该是向着自己的内心，所以是个人的、原创的，与金钱没任何的关系。这样，九十年代整个十年做广告创意、设计，做电影美术设计去挣钱糊口。画画成了最业余，最纯粹，最轻松的爱好。这十年也是积蓄能量的十年，修身养性的十年。两千年始开始了现在这批作品的创作，这些作品的精神取向，有八五时期的追求，只是形式不同。而画面的构成，有学生时代的临古，有八九大展时的水墨技法，也有九十年代的设计，与光影空间的意识积累，就成了现在这样的水墨作品。

（节选自沈勤画展研讨会，画家本人供稿）