张春生

与山水小风景相比，宋新江先生笔下的壮丽山河，由于侧重状物传神，气势更加恢宏，场面尤其壮观。最能体现自然壮美的，或许唯有高山流水。但山耸水转，其美表现在许多面，仁者见仁，智者见智，很难有完全一致的看法。宋先生似乎更喜欢借峻岭清泉、古建叠嶂来表达自己对壮美的膜拜。因而具备林壑森秀、墨气滃然之象，能给人以异样的震撼。

他笔下的流水既“清”且“活”，又有“源头”深藏不露，只在幽深神秘之处半探半躲；泉水躲而不匿，探而不迫，给人以“牵”出来的感觉。因而又让人联想到：宋氏泉水遮遮掩掩、蹦蹦跳跳地走出山谷，一路上唱着清脆悦耳的歌。它们跟豆蔻年华的山妹子一样，虽然害羞，怕见生人，却又天性活泼，向往热闹，最后还是跳着、喊着、笑着、唱着走出了大山。这就是宋新江先生所绘山河留给人们的美感。

创造性绘画当然格外引人注目。可是，古今中外若干绘画名家被推崇，往往是在他们辞世后。宋先生却特别幸运，正当盛年便受到收藏家的广泛垂青。至今，中南海、毛主席纪念堂、京西宾馆均收藏其作品，并有作品被美国、加拿大、澳大利亚、日本、新加坡等国家和我国台湾、香港的收藏家收藏。在私家收藏的人流中，东方黄肤雅士兴趣正浓，欧美高鼻白领紧随其后。已珍藏百幅的实业家、大律师，购欲依然旺盛，大有不搜尽宋家精品誓不罢手之势；久慕宋画而一纸未得的山东赵氏人家，藏意更加急切，或委托拍卖会竞投，或专门到北京找媒体求购，似有不得宋画便要寝食不安之虑。这种竞相争购，使宋画价格不断平稳上场，虽然目前尚未创建出画家作品价格最高记录，但已足使一般藏家舌桥飞架。

上述局面无可争议地告诉人们：宋新江风流画坛自有坚实根基，绝非盲目崇拜脑热掀起的涟漪。

那么，他究竟奇在何处，妙从何来？在中国美术长廊中，他能占一席之地吗？

宋氏山水与司空见惯的墨彩山川景物毫不相干，主宰画面的，无非都是树和木，山与水。以山为主体的画面，刚中有柔，因而险峻而秀雅，典型当推《草亭扶栏》《何日君再来》；若是树木占据主要位置，则是柔中寓刚，是在借山水树木描绘中华民族之魂。不是吗，无论是捍卫祖国河山，还是推动政治、经济、文化的发展，中国人刚柔互补的性格特征，历代都有惊人的表现。人说他的画有分量，原因就在这里。明确地说，他的画是内涵重，而不是笔墨重，尽管他运笔有力透纸背之功。

中外艺评家因而纷纷撰文，论述其妙。南京的张学成、郭舒波、曲元春，美国的丹尼卡·里斯，各有精辟分析，见解独到。尤其是里斯，作为一名权威的西方艺评家，他对宋新江的东方艺术理解之深，令人惊讶。里斯写道：“宋新江的作品可以说是其先祖审美思想和优秀艺术传统的一种延伸，同时他又能够以形而上的中国艺术形式将与之相悖的东西融合在一起。”“宋新江的作品中独特的水墨技巧，对自然永恒变动的深刻理解，以及对主体与客体两极间的和谐转化，都表现了他对中国艺术所具有的人类意义的坚信和热情。正是这样的追求使他的艺术给西方观众带来心灵的震颤和冲击。”“因此我们可以说宋新江的画展示了明天的艺术，他没有局限于表现一个国家或一个民族的土地、传统和审美，而超越了整个人类的生存环境，表达宇宙的美学历程和哲学思想。”

全面论述“宋氏”技法，恐怕得写几本书，本文只能漫画式的稍加勾勒。

简言之，宋新江的画是从黑、白、灰中飞出来的彩虹。黑、白、灰本是版画的艺术语汇，宋新江巧妙借用，极尽变化，在精心架构黑白对比的同时，机智地大作灰色的文章。大块留白和浓墨重写带来视觉上的响亮与雄奇，而仿佛随意泼出的微妙灰色则给人以柔和神秘之感。灰色不单是淡墨缓泻，有时亦见淡彩疾流；泼墨继承了传统招数，却也吸取了水彩技法。因此，宋新江画作中的灰色部分，有着表现力极为丰富的精彩肌理效果，那是天人合一的神韵，是动情的诗句，如沁心的音乐。由于它的存在，将画面雄浑的气魄与纤柔的抒情协调起来，从而使作品简明清晰而浑厚凝重。这种风格在他的大山河中得到淋淳尽致的发挥。

凡画都需要形式美，中国画的点、线、面，还具有自身的审美价值。宋先生的画好，在于他是和谐统一形式与内涵的高手。传统中国画的点线，他继承且有发展创新；墨分浓、淡、干、湿的运用，他精到熟练，并兼施色彩以增加变化；飞线下点常出人意料，空白考究多令人深思。所有技术上的调兵遣将，都服务于他的意境营造，用起来轻松自如，观他的画，如读唐宋八大家的散文，越品越有味道，越品越提精神。

宋先生画画是带感情的，但绝不把消沉的一己私情注入绘画，因而能将华夏美学一贯倡导的艺术作品之“神”画好，画活，将绘画作品的意境诗化。而这，正是他的山水能使观者欣赏时如闻古筝，如沐清泉，如闻幽香，顿觉身轻神怡的根本原因。

(作者为《中国文化报·文化生活周报》总编辑。)