范扬

我与向军相识很久，多年前，他来我的工作室学习。向军勤奋好学，肯花心思和功夫，画的非常好，我说非常好，是因为他的画里既有传统，也有现代；既有艺术功力，也有艺术颖悟，还有对笔墨独特的感觉和较为深刻的理解。如果说，一个画家成熟的标志是作品有自己的面目，那么，向军的许多作品面目很清晰，他已逐渐走向成熟了。

从某种意义上看，中国画是传统的艺术，向军显然是尊重这个传统的，明眼人一看，他的画就具有金陵八家龚贤作品的古法。龚贤的笔墨经历了“白龚、灰龚、黑龚”三个时期，向军吸收了“黑龚”的精髓，他对龚贤的积墨法用心甚深，获益良多。当然，杂取百家信由之，在学习古人方面，他显然不拘一格，比如在笔法方面，他有意无意，又向明季吴彬的山水靠近，现在作品中苍茫浑厚的气象该是来源于此。我在他的作品《枯木清泉》上题：“向军笔法朴实沉厚，颇似枝隐头陀，上佳也”，也是这个意思。吴彬是大家，有人把他归于明末形式主义倾向的画家，同一个格局的还有崔子忠、陈洪绶、蓝瑛、丁云鹏等画家，我觉得这种看法是非常准确的。向军取法吴彬等大家，一直走下去，他的画风自然是全新的面貌。

中国画是不断革新的艺术，当代的画家在师古的同时，不忘自成面目才好。即所谓的师法古人但不机械。向军近学明清，远追宋元先贤，但他只吸收古人的维他命，长成自己的肌肉和血脉。他在学习古人的同时，不放弃自己的理解，不忘师法自然，用现代人的眼光打量自然山川，所以他不是泥古，不是复制，不是一招一式外在的学习，而是一种内在的学习，这是难能可贵的。看向军的画，无论结体还是章法都透着一种现代构成意识。其实龚贤的墨法、笔法有点西方素描中黑、白、灰处理的感觉，是中西绘画的一种内在融合。向军恰好意识并把握了这一点，所以他的作品苍茫、浑厚中还有很强的现代感。《古塬秋净》这幅画中，山头蜿蜒盘旋，有起伏上升的纵深态势，笔墨极富有书写性，这点正好与我的追求合拍。这种内在的画面结构，巧妙暗合了古人所说的“经营位置”，既有动感，也有苍茫的笔法。这两种方法不容易结合，一般画厚实了容易呆板，向军却画得厚实、苍茫、通透、灵动、文气。

向军的画法多元，语言独特。除了传统和现代结合的画作而外，还有一些更现代、更自由的纯水墨写意山水。他从西北徙居苏州后，一时间画了许多疏体画，重视意境，想象开阖，既吸纳了江南水乡的韵味，华泽滋润，情趣盎然；但也还有北方雄强、沉厚、野逸之气象，画家的正大笔墨气象很重要，向军的手法能画大画，能撑得住局面，这是他的优点。邵大箴先生评论向军说：“既擅长细致的‘密体’画法，又在‘疏体’的水墨大写意上颇有造诣，他是一位多面手画家。我以为他用夸张手法创作的带有梦幻意味的水墨大写意山水画，很具自己的个性特色，作品具有很强的张力……”，此言可谓中肯而准确。他的画里有西北和江南的痕迹，生活的痕迹和艺术的痕迹，最后都是有呈现的。一个优秀的艺术家，应该具备南北兼容的能力和胸怀。我也是南北行走，东西贯通。在这方面，向军也不遑多让，他本来就是北人南居，加之近年来的交游写生，作品就会自然呈现不分南北、东西、今古的立体风貌。这里的东西，不仅指中国的东边和西边，也指世界的东西方。向军作品的构成、解构、重组，实际上也有西方艺术的内在精神体现，只有这样才能创造出具有文化价值的上乘佳作。

一年来，向军的变化很大，作品强化了自己的笔墨语言，使个性更加明显，语言渐趋成熟，风格更加凸显，画起来也得心应手，这是非常可喜可贺的！我之所以对向军抱有信心，除了他已经取得的成绩而外，向军正处在人生的“黄金时段”。“四十不惑，五十知天命”，他就在“不惑”与“知天命”之间，他不容易被许多障眼法迷惑了，但他还不满足，因为还要走向全面的成熟，人生前期的所有准备、阅历、学养、素养、生活体验，还有笔墨语言的锤炼，都有待于全面而有力的整合。我经常用的一个词叫“聚气成型”，他现在正是成型阶段，或者说是破茧而出的关键时刻。向军参加了许多重要学术展览，并获了这么多奖项，这是为什么呢？这说明他画的非常好！众多作品中，他的画作有独特的面貌；在众多的声音里，他有自己独特的语言。在他结束学习南返之际，我送他的话是：“就这样画下去，必能获得很大成功！”

2010年7月16日

（中国国家画院中国画院副院长 博士生导师 教授）