杨祥民

一、通古达今张家清隽

当代著名画家张德泉先生，1941年出生于江苏省宝应县，1965年结业于江苏省国画院，原任江苏省国画院花鸟画研究所所长。他学画期间曾得到著名画家傅抱石先生、钱松喦先生等前辈悉心指导，对宋元工笔绘画用力尤多，奠定了坚实的传统绘画基础。张德泉先生致力于创作能够表现深层文化心态，和时代审美意识的现代工笔花鸟，这就必然要立足于厚重的国画传统，学习宋人画面布局之端庄、物象体察之周密，以及元人用线设色之简括儒雅、温淳清新。

古代传统经典是画家学习、参照、借鉴的无限资源，然另一方面，图新求变也是人类与生俱来的审美心理需要。张德泉先生深知这一道理，出于古而不泥于古，积极地加以现代人对大自然体察、关照的眼光，这让他的作品能够从前代超脱出来融入现代气息，形成自我的艺术面貌。中国古代花鸟画两大流派—“黄家富贵”和“徐家野逸”，这一方面固然反映了封建时代“在朝”与“在野”两种社会地位，所引起的不同审美情感和创作思想；另一方面也客观地显示了人类对自然美的欣赏进入更广阔的领域，创作题材空前拓展，这是一种很大进步。徐熙的折枝花鸟、山林园圃游览写生作品，许多是画前人所未画，如：折枝红杏、夹竹海棠、梨花木瓜、牡丹游鱼、蝉蝶茄菜、苋菜戏猫、小景野鸭、湖石百合、蓼岸龟蟹、败荷秋鹭、寒芦双鸭、寒菊月季⋯⋯北宋《宣和画谱》记载宫廷收藏他的作品达249件，这就与黄筌只画宫苑珍禽瑞鸟、奇花怪石的审美观有着截然不同的境界。

“人事有代谢，往来成古今。”在谋求艺术发展道路上亦可谓“古今一体”，当下花鸟画家要想取得艺术上的突破，也要从创作思想和创作题材两个方面去生发拓展，由之带来艺术形式上的新格局、新面貌。张德泉先生本于宋元花鸟画艺术传统，相较“黄家富贵”和“徐家野逸”，他从艺术精神上似更近于后者，格调雅逸清新，时有冷峭俊秀之美；从艺术形式上则将两者进行了结合，有选择性地吸收两家之长，逸而不散工而不匠，铸成自家风貌。若延以前人之说，其艺术可用“清隽”二字标之，即清新隽美之意，其现代工笔花鸟画艺术因而称之为“张家清隽”。

张德泉先生以观察现实花鸟物象为依托，将传统审美规范与现代艺术精神合而为一，并未脱离东方艺术神韵的展现和表达。工笔花鸟画的现代感不可能孤立存在，而必须与历史感同构，两相融合方具有强大艺术生命力，否则必然缺少某种深厚性。但有些画家过于沉溺新材料、新技法，对西方油画技巧的一味复制，对肌理效果的过分追求，不仅大大减弱了中国工笔花鸟的自身表现力，还模糊了画种的界限，以致工笔花鸟艺术自身的迷失。所以现代工笔花鸟画要充分吸收深厚的传统积淀，工笔花鸟的现代化，归根结底要通过古典形态向现代形态的转化来实现。张德泉先生的工笔花鸟画，结构工整严谨而造型传神，设色华贵秀丽而不失典雅，葆有工笔花鸟画的传统精神和民族气质，以其出古入今的独立品格在中国画坛大放异彩。

二、另辟蹊径花鸟之变

自上世纪初以来，中国山水画、人物画的创作形式及创作观念有大幅度转型，以至关于山水画、人物画创作的美学、笔墨、观念等命题，都成为中国画讨论的焦点问题。但是当代花鸟画领域的创作实践，相对表现出与古代较大的延续性与稳定性，很长时间都未能实现朝向新时代的艺术性跨越。特别是工笔花鸟领域，工笔之语言形态变化性有限，花鸟之古今形态并无异样，所以要通过工笔花鸟反映时代精神确非易事，工笔花鸟画艺术的创新发展有相当难度。

张德泉先生无疑是力推中国花鸟画艺术实现这一跨越的重要人物。张德泉先生的工笔花鸟，已具有浓郁的新时代气息，形成了鲜明的个人艺术风格。与传统工笔花鸟画的艺术形态相比，他在创造工笔花鸟的艺术意象、内涵、形式、语言等方面，都有很大的突破和发展，为中国工笔花鸟画艺术创造了焕然一新的审美境界。

张德泉先生大大扩展了工笔花鸟画创作的题材，他多次前往广东、云南及国门之外的广阔领域，状写大千世界的珍禽异卉，力求更好地表达现代人的审美意识，体现时代精神。万般生灵，生机万千，正是张德泉先生的艺术灵感之源，他写生天地，化为笔下之花鸟画面。马鸿增先生评价他；“致力于另辟蹊径，没骨渲染渐成文体，南疆自然美启迪新机。”

张德泉先生创作出一大批富有生活气息和时代情感的作品，许多在古人描绘范围之外选取的新的物象。张德泉先生在画面上既描绘庭园美趣、山乡情韵，也时见原始森林的郁郁生机，以及川林野泽的曼妙景象。那些山林野竹或疏枝淡叶、意态萧然、明丽秀美，或花鸟相映、森森玉立。张德泉先生还画了大量凫雁鹭鸶等野禽，莫不骨贵清秀，有林野自然之气，并呈现无可比拟的盎然生意。

绘画对象题材的扩大更新，也带来绘画艺术语言的探索发展。张德泉先生的工笔花鸟画，突破了古人传统的构图结构，不局限在“折枝”、“花卉”花鸟形态里。例如，他画了许多全景式花鸟画作品，把花鸟置于应有的生态之中去描绘，场面宏大，视野宽广，内容丰富，各种物象相互交融，也使得画面构图饱满，花鸟更具勃勃生气活力，给人以强烈的视觉冲击！

受西方透视法的影响，张德泉先生的花鸟画作品中也有纵深层次，主要通过浓淡虚实变化，来体现远近参差之意。画中花鸟物象跳出传统固有的花鸟图式如花叶之形，禽鸟之姿，其造型莫不舒展大方，自由潇洒，并注意突出表现花鸟的某些类别特征。

张德泉先生在使用色彩方面，也极力避免传统工笔花鸟画色彩的单一性和模式化，追求色彩微妙变化与情感贴切对应。他往往以统一的色调来处理画面，画面喜以青绿赋色为主色调，清新素雅，有冷静沉实之感而不乏郁郁生机；注意画面的色彩感觉及色相的微妙变化，讲求明暗过度、冷暖变化和对比关系，达到在丰富多彩的变化中，求得统一和谐之美艺术效果。

张德泉先生还注意吸收现代图案艺术的元素，花鸟形象带有某些平面构成的意味，在画面色彩和形式上实现了写实与装饰之间的平衡，从而达到工而不匠、意趣生发的艺术效果。总体来看，张德泉先生已经变古人花鸟的小情小趣，为今人花鸟大雅大作，展现出一派感人心魄的花鸟大世界。我们也看到，画中浓郁有致的色彩，映照出蓬勃跃动的生命活力，这正是我们这个时代所流露出来的精神。

三、花鸟物象生命精神

中国哲学认为，宇宙与人之心性相通，研究宇宙也就是研究自己，所谓“天人合一，物我玄会”即是中国画艺术重要的美学特征。这一理念体现出人与自然之间具有亲切和谐的内在联系，物我相互融通，最终达到“思与境偕”、“情与景冥”意味的人文精神境界。天地无私，赐于花鸟在广大时空中的无尽生机，供古往今来的人们悦目赏心。“山水通于玄，花鸟关乎禅。”所谓“画里禅”，乃是画作在艺术审美境界上，跨越“感”而抵达“悟”的层次，对作品形成一种理性的认识。张德泉先生借以工笔花鸟画的形式，对那些能够引发人们生命感应的花开、鸟鸣、草长、莺飞等自然之物，进行观察、研究和透彻淋漓的表达，对人内心情怀的体味也越发入微细致，对宇宙生生不已、运行不息之力量的感悟也就越发深刻。所以在工笔花鸟画的主观抒发中，必定蕴含着对物象精微的认识和表现，而正是由于有了人性的映照和生命的光辉，画家笔下的花鸟才有了灵犀，有了品格，有了勃勃的活力生机。

唯美主义作家布鲁斯特认为，伟大的画家是“打开我们眼界的人”。张德泉先生运用工笔花鸟这一艺术形式，变现实为艺术美，融自然美与社会美于一体，创作出足以培养人们高尚审美情操和生活理想的高级艺术。在张德泉先生的画中，实现了花鸟生命和真情实感的交融、幻化与升华。张德泉先生在对客观物象全身心接触、体验的过程里，他不只运用了视觉，还调动了其他的感官和精神的思维，所以画面上的形象，是冷静的观察与忘我的体验、逻辑的分析与直觉的会悟交织作用的结果。

张德泉先生笔下所描绘的花鸟蔬果、草木鱼虫等对象，不只是为了让人了解自然之物的外表形状和生理特征，而是透过这些具有生命活力的自然之象，借物传情，来揭示人们对自然生物的审美心理结构，并且传达人们的良好愿望和理想。画家透过笔底生灵，酣畅淋漓地表露出对大自然的体验和认知。张德泉先生将人们空前关心的“自然”、“生命”等当代命题，以“花鸟”形式在画面上呈现出来，从内心情感深处引起人们的共鸣。画中所体现出来的，是关爱生命、关爱自然的新时代人文关怀精神，是画家深深依托于精神乐园的创作激情。

张德泉先生从古人的小书房走出，走向现代的大天地，他所画的对象也遍布东西南北，跨越春秋寒暑，几乎无所不能入画。放眼当今花鸟画坛具有如此功底实力者可谓凤毛麟角。张德泉先生的花鸟画，跳出了传统花鸟画的描绘和思维模式，表现出已然净化的丰富视觉触动，表达出豪放而高亢的审美情怀。这一点，已远非古人“梅妻鹤子”之心境所能比拟。

留记在美术史上的画家，大都是能够创造性继承前人的经验，反映画家所处的时代，探索新的审美形式。张德泉先生在几十年的不懈探索中，创作出现代工笔花鸟画艺术的新面貌；传统中透出创新，创新中延续古韵，明丽豁达的画面高扬积极向上的生命精神。这种艺术的生命精神，正是推动美术史不断向前发展的根本动力！

(作者为南京师范大学美术学院博士生。)