学术主持人顾丞峰：研讨会之前大家都看到展览会场面很热烈，但是到了我们这个会场里面就没有这么热烈了，我想学术本来就是这样，很冷静很镇定的去讨论问题。喻慧的作品恰好给我们提供了这样一个讨论问题的切入角度，在这之前我曾经给这次研讨会主题，我做了一下设定，“传统绘画形式在图像演进中的当代可能”。

“传统绘画形式”不需要我来解释了，大家都很清楚，喻慧的作品中国画的笔墨和纸张，工笔画典型的一种形式。第二个关键词，是“图像演进”，把喻慧的作品放在一个更大的图像的范畴当中去谈，而不仅仅是中国画，或者是文人画，或者是绘画，我希望更多的把它放在一个图像这样大的范畴当中去谈。最后一个关键词就是“当代的可能”。这个也是我想更多地引起大家的关注和思考的一个主要问题，今天我们坐在这里，我们生活在当下和当代，我们的艺术对当代发生的关联，这也是我们加以关注和关联的。

周京新：我想讲的第一点，喻慧的画当中的气息我相信是她自己刻意营造的，她经常会说一个很关键的词就是“高贵”，她在画当中刻意追求这么一种东西，这两个字很简单，但是在一个作品当中，而且是在画石头，画猫，画飞禽，画一些花卉，很容易落到传统圈套里面去。她有一种敏锐的思辨，有自己比较准确的定位，同时在技术语言上有一种比较高品味的把握，特别是她近期的一些作品，能够明显地感觉到她所追求的这种儒雅高贵，而且不是表现一种不食人间烟火脱离生活的东西，我觉得她是成功的。

第二点，她作品当中有一种精微细腻与这种表现性，或者说是写意性相融合，它没有明确的界限，在画面中形成有效的价值，她在作品当中敢突破。

皮道坚：看了喻慧的展览感触很多，我觉得喻慧可以说是今天作为中国传统绘画现代转换的一个标本，她很好地接上了中国传统的气，而且又自然而然地进行了现当代的转换，这是我的一个总体的感觉。

我想谈一谈高贵是什么，为什么她有这种高贵的感觉，这个高贵和传统又有什么关系？从北宋以来，院体画是认真作画的，院体画强调了诗意，考试的时候就是用诗来命名，重视诗意，重视写生，重视生活的真实。而文人画是不以画为画，文人第一是德行，第二是文章，然后诗，诗之余才是书和画，取其意气之所道。

喻慧她很好地继承了中国传统绘画，把院体画和文人画结合了起来，她用了院体画的技法、语言、包括题材，她的画里边有中国传统文人画的那种精神，我想中国绘画最大的特点就是体现了我们中国人、中国文化对自然的态度，亲近自然，尊重自然，我看喻慧的作品里很好继承了这样一种尊重自然、亲近自然的精神，这不仅是一种文化的精神，也是一种价值观。这是中国绘画最宝贵的传统，在喻慧的作品里边，她通过她的图像、图式，包括她绘画的技法，技法主要是中国院体绘画的技法，自北宋以来的，但是在喻慧这里有很多的发展，中国古代画的石头都是有线条的，我们注意到她画的石头，那种感觉又和传统院体绘画很精致的感觉非常地接近，所以她的作品，近精微致广大。她的展览叫做《时空。流痕》，对时空，对生命，所有的感悟在画里面表达出来，她的绘画又有一种逸格，逸就是对精神性的强调，对精神性的追求，刚才周京新谈的高贵，我觉得就是逸格的一种表现，得自自然，出于意表，能够有一些超出图像本身的那种精神性的内容。

我想讲的第一点，我认为她是全面继承了中国绘画的传统，主要就是院体绘画的传统，同时又继承文人绘画的那种精神，逸格的精神。

下面我要讲讲她的作品，为什么说她是自然而然实行了现当代的转换呢？因为她的作品体现了这样一种现代人的视觉经验，现代人的生活感受，顾丞峰发给我的题目：“陌生感”，我觉得所谓的陌生感就是时代感，看起来和传统绘画有些偏离，用了这个偏离这个词，但是她实际上是对传统意义上很完整很全面的继承，这个偏离就是她跟时代又是合拍了，因为她毕竟是生活在这个时代的一个艺术家，一个活着的个体，她对时代对生活有着非常真实的感受。2013年的作品我觉得非常有意思，就是时尚的山水，她把太湖石和大的山水画在一起，太湖石放大了，在太湖石里面有很真实的山水，非常超现实，现实生活里面没有的，这就是一种时空的错接，这样一来呢，它就有了一种新的意韵。有了一种我们想象的空间。另外还有一个特点就是她对图像的运用，这是中国传统绘画没有的，传统绘画主要是诗意，到喻慧这里呢，就没有止步于诗意，她更多的有些哲理性的思考，比如关于人生、宇宙，比方说她对太湖石的运用，她对黑鸟图像的运用，还有猫图像的运用，这些所有的图像都体现了艺术家的一种智慧，一种匠心，很自然，但是这种形象本身很有表现力，她的黑鸟就让我能够想到很多东西，她的猫的造型也是，本身就有一种象征的意味在里面，我觉得这些东西在古人画里面不太多，相信她会给我们创造一个新的审美的空间，更大的审美的空间 。

刘伟冬：刚才皮老师提到的陌生感，这种所谓的陌生感是喻慧作品对传统方式的一种偏离造成的。她的作品有传统的题材，有当代的理解，还有笔墨的元素，有现代的构成，在她的作品当中，传统元素现代气息的关键表达，我觉得都很好地完成了。什么叫当代性？我觉得当代性必须要有一种观念在里面，喻慧在她的作品当中是想有一种大的观念，我觉得最值得我们称道的，她做的是减法，有主题和精神，有一种观念在里面，她不断在调整这样一种关系，解决传统和现代之间的关系，并得以很好的完成。

我还要强调一点，在这次展示方式上做的非常好，有创意性，利用多媒体，包括空间构成，使传统中国画在展示的方式上与众不同。

我认为现在怎么样评判一个好的画家，首先要看他设定的目标，就像我们跳高一样，你老是放在1米5，自得其乐地反反复复跳来跳去，这样是没有意义的。还有除了设定，是跳过去了还是没有跳过去，最终的完成度，我觉得喻慧她给自己设定的是很高的目标，在当代工笔花鸟画方面，为自己设定了高的目标，而且完成度也非常好，这是我非常有感触的。

张渝：我的真实意思是我们如何以传统的方式介入当代，作为画家喻慧的努力是有目共睹的，但是其真正有力的介入全是石头系列，在这个系列里图像是传统的，意境也是传统的，浓缩的关键词就是典雅、追忆等等都是传统的，当然喻慧的作品是否高贵伟大，可以讨论，但是喻慧作品体现出的单纯与进入者的精神是无可置疑的。传统的不能再传统的喻慧让我们感觉异样，以至于本次研讨会研讨之一就是喻慧的作品是否体现了对中国传统画的偏离。

喻慧的作品不是偏离了传统程式，而是对传统美学作出了自己当代的阐释，因为她的阐释让我们看到了传统工笔画当下的形态。很多人的潜意识里，传统只是一种形态、方法、精神等，它更多的属于过去，但是加多摩尔告诉我们传统是开放的，而不是封闭的，它既有过去、现在、未来三个象度，它是以有益的方式展开的，以有益的方式展开自己的时代。并以有益的方式展开了人的魅力。

喻慧很少画远方的事物，也很少关注重大历史题材，她比较安静和自然清新，喻慧的笔是安静的，喻慧的心是严重的自恋，她安静之中有了空寂的意味，在这种情怀里喻慧作品的一个形态呈现出来，我用一首诗来描述，“我和谁都不争，和谁争我都不屑，我爱大自然，其次就是艺术，我双手捧着生命之火取暖”。在和谁都不争的自恋中，喻慧的作品还有一种淡淡的美，她在文章里曾经谈到过这种美，在底子上沉溺，红楼梦的颓废就是由此发展起来的，当我们过多地沉湎于典雅之中时，我们往往忽略了喻慧作品中更具现代意味的美。颓废也是一种美， 如同一朵花那样安静，她没有殚精竭虑地思考现代和后现代的问题，因为她知道她身边的艺术场，她善待自己也善待万物，并让这一切有意义，这种意义就是高贵的单纯。

在我看来喻慧借助石头草木等语言符号，她把石头、草木、乃至鲜活的飞鸟都包上了时间之浆，这种本身就是一种意义，既有传统的过去，也有传统的现在，以及传统的未来。巴特金说过这样一段话，既没有第一个词也没有最后一个词，绘画的上下文没有止境，他们伸展到最深的过去和最遥远的未来，甚至在最深远的过去出现。 因为在未来对话中，他们将不断更新，在当前的对话中有大量的意义被遗忘了，但是在未来某个时刻，绘画又获得新生命时，这些意义将会被回忆起来，每一种意义终有一天会节日般的归来。

鲁虹：有两个部分我比较感兴趣，一个是大的山石，把山石里面加一个超现实处理，我觉得整个大体的图像和程式还是传统的。另外“铿锵玫瑰”我比较喜欢，我看到一个表达当代感受的时候，这个反映了她的思想过程，她把传统的思维打碎了，这个画面上的图像和层次，是我们在传统的画面中所没有的，让你感觉超越了传统，实际这是喻慧非常了不起的地方。

还有她画的本草图，她的写生，我觉得她是寻求来自现场新鲜的视觉信息，就是写其生命，而不单纯是用一种方法看一下，尽管用了最传统的方式。

整个画展里面我最喜欢的还是“铿锵玫瑰”和“蝴蝶惊梦”，我是感觉有一个更好的喻慧，我会看到她的作品里面有更强烈当代文化的信息，这就是图像与古代是不一样的，技法和西方是不一样的。

靳卫红：我今天走进展厅看了我很感动的是，她做了一个非常大的努力，这个努力不仅是她个人从形式到语言，把她自己整个生命全部都放进去，这个我非常感动，我确实感觉她把她自己人生的阅历放进去，这是很多艺术家注重了技术，而忽略了整个生命的体验，她是用心确实把这个事情都融合在一起，我作为一个观者能够感受到，其实我了解喻慧，对她也熟，我确实感觉她把她自己人生的阅历放进去，这是很多艺术家注重了技术，而忽略了整个生命的体验，比如说她的石头和猫是08年的是吧？我当时看这张画我非常的惊讶，她开辟了一个自己的图式，如果我们说宋徽宗也好，钱选也好，或者是恽南田也好，他们给路上扔了一块石头，我相信喻慧也是未来扔在路上的一块砖，谢谢！

陈孝信：喻慧30多年的创作，大概分了3个时期，第一个时期是新古典主义花鸟的滥觞期。在她毕业以后将近到九十年代末，这一个发展期很长，基本上是表达情绪，就是青春的感怀和图式的变异，侧重点在于渲染氛围、情景交融，这一段时间的感情和感性是获得了一种平衡，把握的比较好，从此确立了她新工笔的思路。

第二时期，是新古典主义花鸟画的拓展期，也就是图式的转换期，可以说是青春情感的一种提炼和升华，这个提炼在这个时期我认为非常重要，也就是2000年到现在将近10年左右的时间，以太湖石为主要题材，将自然的永恒感与个体生命的鲜活、短暂、体悟相结合。从艺术学、美学层面上，我觉得不光是高贵，实际上在这个时期还有高贵与野逸的结合，阴柔与阳刚的结合，实际上是她人格化的体现，从艺术史学层面来解读的话，我认为她结合工笔与写意，她将古典和现代方法相结合，这个时期对喻慧来讲非常重要，也是一个关键时期，我认为她的感性和理性，是在对比和冲突当中再次达到平衡，总的来讲这个时期还是相对平衡的，但是艺术格调上在第二个时期上了一个新的台阶，成为新工笔群体当中卓尔不群的代表人物。

第三个时期是新古典主义花鸟的解构时期，“微情玫瑰”，“蝴蝶惊梦”，“铿锵玫瑰”以及其他类似的作品，这是图像的再转换时期，这个再转换时期有解构性的作用，颠覆了永恒性，颠覆了古典的经典图式，颠覆了图像的平衡感，这一段时期，应该说是情绪、感性一种爆发式的转换，虽然只有两三年时间，她已经突破了新古典主义的创作格局，指向了未来。

我最后的观点就是，不管是不是停留在第三个时期，还是有新的作品出现，我都希望她走的更远，做的更好，理由是喻慧有修养，她临摹宋画，有家学传统，有日本画的影响，她还有很好的修养，第二她有才气。第三她敏感有潜质，第四，她兴趣广泛，油画、雕塑、时尚都有涉猎。第五，她敢于冒险，画太湖石就是冒险。第六，她视野宽阔，没有局限，这六个理由就能说明喻慧可以走得更远，做得更好。不足在于她的古典情结太重，第二，她做减法当中总是犹豫不决，这两点可能会阻碍了她的发展。

杨志麟：一个好的画家，尤其是手工的东西，承受了很多的信息，很大的信息量，我最感兴趣的部分，是关于她怎么讲这个时间，怎么在画面上表达时间的，把时间压缩回去，你看大石块和看小东西是不一样的。第二个时间就是很长的拼起来，做一个拼接的方式，我们看像一个大画，当做分析的时候，她把它解开了，我觉得也很有意思。

其实我最感兴趣的一张画大家可能都没注意，是鹤园，那是四张巴掌大的小画，比较早的一张，但是这件作品我觉得给我启发很大，因为她把我们看画这个时间全部切成四个块面，又像一张画的特写，作为图像我觉得真的不错。大家也提到，从传统里来，然后更大的空间领域去发展，我觉得在这个上面创造性，在构图上的创造性，在组合上的创造性，在构造上还是相当的不错。

朱彤：我认为喻慧的作品中有两个问题很简单，一个是时间，一个是生命，时间和生命貌似看来是她很私密的话题，其实把它放在一个大的文化环境下，或者今天大的语境下是完全成立的，喻慧的作品带有很强的叙事性，而且这种叙事性是有伤感和无奈的，所以我感觉到喻慧有别于很多画家的特点，是来自于她内心对艺术，对生活的理解。

其实很多人来看这个展览，仅仅是从一个布展的角度，感觉喻慧是突破了传统的对于中国画布展的这种方式。我不这么认为，因为布展方式只是她的一种呈现，我体会到的是她传来的艺术感悟信息，她的展览带来的整个关于空间对于她艺术的表达，你站在那个空间就可以体会到的。我们无须看一张一张的画，无须看一件一件作品的局部，整个展厅的整体表达的气息就带来了。如果我给这个展览提一点意见或者说一点建议的话，我觉得现场呈现方式如果再做减法，把这个减法再做极致，不仅仅是简单的，关于空间的摆放，或者不是简单的关于影像和物件的关系，把每一个东西融入到整个氛围里面来，或者说墙上挂的画，再有一些增加、减少，我想这个展览我看的不是画展，是一个艺术家完整的体现。

孔六庆：喻慧是艺术的，大家多说喻慧是工笔画鸟画家，但是喻慧是在以工笔画鸟为媒介进行艺术创造，我认为什么是艺术？美感的书写和表达方式这是艺术，喻慧是走在这条道上的人，而不是可用工笔画来限制，因此我想古典的现代的当代的都是短暂的，人物的山水的花鸟的都是局限的，只有明白了什么是艺术才是永恒的。

阿克曼：正巧我刚刚去了一趟苏州和无锡，看了好多的太湖石，出了这个园林，感觉有一个问题，中国人的审美感到哪里去了，我谈的不是漂亮的问题，我谈的是对空间和尺寸，对无和有，对暗和亮，对这些东西的理解，逝去了没了。

我觉得喻慧用这种传统的方式，是一条路，这条路只能是一个试验，今天的工笔画只能做一个试验，不能作为解决问题的方案。我看你的画，你用这种非常传统的方式思考软和硬，思考这种永久和时刻的一种微妙的关系，你的猫不仅是一个猫，你的猫正在抓一个蜘蛛，是一种非常攻击性的短期的一个东西，是在永久的石头站着，有一种对比。比如说我觉得你是一个非常有思考力量的画家， 你确实重新发现，重新思考这种工笔画的魅力，我非常佩服。

胡宁娜：我就说两句，今天我发现这个研讨会很有意思，请来的理论家都是现代的，这是一个传统的工笔画，可以讲是传统的，不管后来定位是现代传统还是后现代。因为刚才说了好多，你们是从理论家，从很多方面，但是有一条我觉得喻慧做到了，她是画家，她肯定在画的时候并没有想到这么多，她就觉得这件事情我要这样子画，我画猫，要画黑鸟，颜色我要画成什么样，把这件事情完成了，就是喻慧做到了她的本分。

孙俊：喻慧前进稳定的绘画气质，来源于她家庭的熏陶，一个受过良好教育的大家闺秀，使她有了一份天生的高贵雍容，她很多方面得益于她父亲的言传身教。喻慧逐步完成了对心灵真实感受的全身语境的转换，把传统美学及其特有技巧的表达，带入了边缘的危险境地，在描写对象上和传统保持着对立的姿态，把传统题材所谓的皇家富贵，出乎意料地进行了矛盾的拼接。这却不是喻慧有意识的画中之举，而是她不拘一格旷达率真的不自然流露，从对宋人花鸟的描摹，由实物景象了解转向了意向图像的意向表达，在精神纬度完成了向当代的迁移，简洁没有剧情的空间图像是对传统图式的陌生处理，赋予了现代性，完成了其传统向现代的转化。超人的冥想融合在物质之中，没有喧嚣的感觉，在今天显然是一个另类。正由于此，才成就了她的今天偏执却可以让她在内心不断进行理想的追问，自己可以获得心灵上的宁静和人格的尊严。

2013年8月23日