钱萍

很难想象一个浸淫了30年笔墨的人对绘画依然充满着澎湃的激情。谈论起中国画，他那种眉飞色舞、神采飞扬的神情，像初学者那般新鲜，又似刚刚觅得一个宝藏，无比兴奋。

这是4月11日下午，记者见到了前来我市举办个人画展的叶烂。

眼前这个身穿大红色衬衣的画家，是江苏省国画院花鸟画研究所副所长，气质中既有北方汉子的粗犷，又有江南文人的儒雅，二者的结合就像他的花鸟画，有浓烈诡谲的色彩，又有空灵的笔墨，冲突中有调和，让人印象深刻。

选择画画是命里注定的事

叶烂语出惊人：“爱上画画是命里注定的事。我活着，就是为画画而来。”

如此强烈的表达并没有一丝矫情。

叶烂1955年出生于江苏灌南的乡村，绘画的启蒙教育是在对乡村自然美景的感知中完成的。他用树枝在河边画下池塘、荷花、老树、牧童，用稚嫩的双手描摹着眼中神奇的世界。

21岁那年，叶烂应征入伍。在部队，他的绘画才能很快得到了领导的赏识，不久就被抽调到连队的宣传部门，业余时间开始了国画创作。1980年，拜著名花鸟画大家陈大羽为师，从此醉心于花鸟画的创作。陈大羽老师曾对他说过：学贵有恒，又为他的书斋题名“默耘斋”，殷殷教诲让叶烂铭记于心，一刻不敢疏懒。随后，他过关斩将考上了南京艺术学院中国画系。那时他就给自己立下远大志向：要给人们奉献好的精神食粮，要为中国传统文化的传承和发展贡献自己的一份力量。

看叶烂的中国画作品，惊讶于他用色的大胆，中国画里很忌讳的“广告蓝”在他的画作里比比皆是。

“别人说我是好‘色’之徒，我说‘然也’。在中国画的用色上，我可以说是冒天下之大不韪者，还有一些作品，我甚至用纯色作画，没用墨。”

记者看到他的一幅入选全国九届美展并获得优秀奖的《金色池塘》，2米×1米的画作里，一池荷花全用褚色、朱砂等中国画颜料勾勒渲染而成，没着一丝墨色，却依然感觉水墨淋漓，意境幽远。

在他近期的作品中，用色更为大胆，甚而有些狂放：柠檬黄、玫瑰艳红、翠绿等色彩夺人眼球。曾有人惊呼：你画的哪里是国画，简直就是油画啊！讲起这，叶烂爽朗地笑了：“我的画作里中国画的魂没有丢。但我用色和我的个性有很大的关系，生活中美好的事物让人激动，好像没有那么浓烈的色彩就不足以表达它们似的。”

那种艳丽的色彩，是沉着内敛的中国画颜色中所没有的，记者一问，果然，他后期作品运用的是日本粉画颜料。然而就是这样浓烈风格的画作，却越来越受到艺术品收藏家的认同，因为发自内心率真自然的作品总能打动人心。

环顾展厅中叶烂各个时期的画作，风格迥异，有的就像出自不同的画家之手。在寻找自己艺术风格方面，叶烂一直是个探险者，他从来不满足于既有的东西，一直在不断地否定自己。所以有人说他“知天命之年内心还是个率真的孩子”。

叶烂爱荷也是一绝。画作中荷塘呈现出不同的美景。叶烂告诉记者，50岁生日那天他曾在南京美术馆举办了一个“我和荷花同生日”为名的个展，展出了他各个时期的50幅荷花，姿态各异。一位评论家说：“叶烂画荷，把荷画绝了。”也有著名画家评论：“以水见长，非其莫属。”

荷花竟也有生日。看着记者诧异的表情，叶烂解释说：“是啊，古时江南风俗中，荷花也是有生日的，阴历六月二十四就是荷花的生日。”

叶烂画画，很少考虑到市场。“一位好的艺术家是不会迎合市场的。那些迎合市场的艺术家，艺术生命力都不会长久。”

早在300年前，一代绘画大师石涛就说过：笔墨当随时代。叶烂心里有一个梦，那就是找到一条中西合璧的道路，把中国画融进更多现代的东西，让更多的人热爱中国画这一传统的民族艺术。