贺万里

告知我的写作计划之后，我就问起周京新有没有画扬州园林的作品。周京新教授很热心地提供了图片。他说“扬州的园子我很喜欢，记得也画过，不过现在哪些画的是扬州某处园林已经辨不清……”。看了作品图片，题款“2006年京新画”。那年暮春时节，正是周京新与曹意强、王远等省内音乐美术专家专程来扬州调研商讨省艺术类职称改革事宜之际，当时我陪同周曹几位一同游览了个园等几处扬州园林。或许这批作品正是这个出行的收获？

我曾经和几位爱好收藏的老板谈起应该收藏什么样画家的作品，概言之，就是要收藏那些在画史上有位置的画家或有潜力在艺术史上能够占据一席之地的画家精品。周京新就属于在当代中国美术史上有位置的画家之一。只要我们看一看当代媒体刊发的诸多人物画家的作品，以及众多学习人物画的毕业与待毕业的研究生的作品，就可以感受到，有多少人受到过周京新的影响！这个影响不仅仅是样式上的，而且是观念上的，即以墨法代笔法。

周京新首先是以人物画样式上的独特变法而闻名当代画坛的。他的画法，实际上是将过去水墨人物画的骨法用笔为主，转换为以墨法塑形为主，而在骨子里，他的墨法，仍然是以用笔为主，以造型为底的，因此，他的人物画在表现出浓郁的水墨韵味之际，又展现出对描绘对象观察与刻划的深刻性，从而体现出强烈的学院气息。对于周京新的人物画法，记得刘伟冬与周京新的一本对话录中，曾提出了“水墨雕塑”的说法，强调的是周京新人物画在墨法与造型上统一所带来的审美效果，此之效果，可以名之为“墨相”。不过，我以为，“水墨雕塑”一说，如对于周京新的绘画中的“墨相”所体现出来的扎实的造型意味，即以墨法来塑形达意而言，尚可适之，若联系到雕塑的立体空间表达，则不为当。周京新的作品，通篇仍然是以写意笔法贯墨法，以平面构成意识度物象，从而体现出强烈的传统与现代相融合的气息。

这一点，在他近几年的园林小品中表现得相当明显。

周京新在人物画墨法创造上的自信，转而被他用到花鸟画和山水园林。当我2004年去杭州观摩第十届全国美展时，看到了周京新的《羽琳琅》，让我一阵惊喜，有了一股异样的审美感受：原来花鸟也可以这么做。而当杭州等地一批批画家热衷于用传统的用笔用墨为主的塑形之法去画园林的时候，周京新的水墨园林作品又一次带给我们异样的审美感受，原来园林也可以这么画！

其实在这之前，周京新带给我们的惊奇还有一批更加泼辣的泼墨表现齐鲁大地那样的丘陵山恋行云等大地景观的作品，如他于2003年所画的《路》系列，那无古无今、无象无线、泼墨淋漓、天地混沌的水墨大气象，让我们久被束缚的山水画表现思路，再一次解放开来。与杭州一样，南京、扬州、苏州的古典园林遗存也比较多。从2004年开始，周京新兴趣更多地转向了园林题材。2006年的园林作品，对墨相的表达与对景物的刻划相互融通得更加自如了。《园林》之二，这幅作品，让我想起了扬州汪氏小苑的后花园和船厅景象。作品以一片假山为主体，山腰处有一颗枝叶繁茂的春树与假山一同形成溢出画外的上升之势。山石下部披着层层青草藤萝，以淡淡的墨相渍笔相间堆出，形成离心放射状的扇形，与上部树叶的放射状的扇形一道，在浓重的山石勾勒和楼阁亭台的补景之下，构成了形的整与松、墨法上的状物与无物、墨相上的实与虚的融和互补。其他如《园林》之十二、十四图同样有此墨相运用上的妙谛。

中国画论称墨分五彩，故而古代画家往往重墨轻色，“墨团团里天地宽”。不过古人重墨，尚更多地看重其笔法为主的写意表现力，而观周京新园林作品，你就会体会到周京新舍“笔线”而取“墨相”的妙绝之处。在水、墨、纸、笔之间的碰撞融通过程中形成的“墨相”，其中有象，其中有道，其中有情。情者，对扬州园林、对中国园林的叹赏、敬慕与感受也。

观周京新园林系列，其水墨与造型的融通，已经形成了灿然五彩的韵味，深合自然宇宙的造物之道，更合中国传统文化的精神之道。

二○○九年九月二十七日周日晨起即兴