唐朝

徐宁先生从事美术事业，至今已近六十年了，他历经了新中国美术发展的各个时期，是一位一直辛勤耕耘在美术事业上的勤奋画家。早在五六十年代，年轻的画家就以勤奋的创作，活跃在各种文化生活中，在各级艺术展览活动中崭露头角，以他的天性聪慧和艺术天赋，在生活中刻苦磨练，而成为一位自学成才的画家，并在全国美术家协会恢复后成为首批全国美术家协会会员，他以艺术上的一系列成就而引起社会各界的关注。

中国画在当下处于极为繁荣的时期，是我国历史上从未有过的大好局面。徐宁先生作为多年从事中国人物画创作的老画家，始终坚持了一条继承传统，勇于创新；反映时代，贴近生活的创作道路。坚持作品的时代性、民族性、地域性和作品的个性化探求，追求艺术风格强烈的创作思想。

多年来，徐宁先生在作品个性化和个人风格的形成上作了多方面的尝试和艰苦的探索，并取得了可喜的效果。特别是近年来，对于他长期生活在的江南水乡生活题材，通过漫长的思考和实践突出了强烈的地域特色，大胆地吸收了民族、民间的艺术元素，在绘画的色彩、人物造型、环境道具的设置等作了全面的变革处理，运用了全新的表现手法，但做到新而不怪和达到清新典雅，宁静深沉的优美意境。在中国人物画的发展上获得了一定的具有学术价值的成果，得到了业内同行的称道和赞许，是值得庆贺的。

徐宁先生在创作题材上涉及面很广：历史的，现代的；东方的，西方的；国内各民族的；在尺幅上有宏篇巨制，也有尺幅小品，在表现手段上有工笔也有泼墨写意或兼工带写，总之，各种形式和手段都无所不能，而且表现得都很到位，也都具有相当水平，充分显示了画家的扎实功底和很高的全面修养。

徐先生所作古代人物仕女画，古意苍朴，人物造型优美，线条流畅灵动，色彩淡雅不俗，为许多藏家和群众所喜爱；而新近推出的蓝色系列作品，以全新面貌，为众多艺术界人士关注和藏家所爱好。

步入中老年之后，徐宁先生每日仍勤奋于自己所毕生追求的事业上。在当今画坛上，很多人把精力用于炒作和“包装”上的时候，徐老却把主要精力用于在作品的探索和提高上；这也许和他性格内向、在人际关系中不善交际的个性有关，但他却把在生活中因从事创作所取得的成就，视为生活中最大的乐趣和幸福。这也体现了徐老的人生观的一个方面。

中国画家的成熟，需要有文学、艺术、书法，乃至笔墨修养及生活阅历，人格、人品等诸多方面的修养的综合素质，是一个随着时间和岁月的变化，不断升华和提高的过程。从某种意义上讲，它是一个年龄和阅历不断积累的长期工程，是和画家的艺术水平和艺术高度成正比的。

但随着年龄的逐渐老化，也会使一些画家思维僵化，艺术创作活力减退，对美的事物感觉迟钝，而导致作品水平下降或倒退的现象。反观徐宁先生近年来的发展，却是符合中国画发展的正常和健康规律；其笔墨越加成熟老到，艺术思维更加敏锐，创作活力更加旺盛，作品也越发成熟和精炼。这和中国历史上几位年迈高龄的老艺术家的艺术发展历程一样。相信徐老的艺术高峰，还会不断地继续形成。

我们衷心地祝愿徐宁先生艺术生命之树常青，不断有新作、佳作问世。

2007年初春于广州