周京新

与中国画相比，作为一门专业列入高等教育的中国画教学，实在年青得很，追根溯源，不足一百年。但在这段不长的历史中，中国画及中国画教学所受到的特殊“待遇”前所未有：褒扬贬抑，顶箍负枷，抽筋换骨，移种嫁接，甚至一度被判了“死刑”，其可谓饱经福祸，荣辱交加。所幸，中国画仍然不断发展，新法层出；中国画教学仍然不断进步，新人倍增。可以说，近百年来的中国画历史与中国画教学密不可分，高等院校中国画教学中出现的新动向和新起色，在当今中国画发展大趋势中，越来越具有举足轻重的意义。

“百家姓”

中国画的开山鼻祖究竟何许人，已无从考辑。追索至画家有名有姓，作品有迹可查的年代，中国画已然是分宗别派，热热闹闹地各自立住了门户。到如今，随着自立门户形势的空前发展，中国画分宗别派的传统遗风更是愈演愈烈，无数“家”们、“派”们、“主义”们如雨后春笋，竟相登场。这其中，的确有精彩实在的创建，青出于蓝，可喜可赞；滥竽充数之流也不少，混淆视听，令人厌恶。此外，急着要给中国画家族更改名姓，或把院墙推倒，或把梁柱拆掉，甚至把整个中国画大宅院完全平掉，急吼吼欲取而代之者亦大有人在。究其个中缘由——我看不外一点：急功近利。

在我看来，要想做到自立门户，并且发展壮大得到公认，不是一件简单的事情，只靠个人肯定不行，没有个人当然也不行，那得花大力气，还得有好运气。花大力气者，借鉴、积累、创造一样都不能少。古今中外的好东西，只要对自己有利，就可以借用，只要自己心理有方寸，作得了主张，就行。借用的过程也是积累的过程，在这样的过程中，创造的意识和努力应该同步，量变与质变往往不是因果关系，它们交融互动了，才有变的机会。那种以为非得把原有的某个门户毁掉，才能有自己的新门户的想法和做法，其实很不自信，也是一厢情愿的，因为，古今中外已然立下的门户，都是各自先后分别建立的，后者与前者或相干或不相干，都与“毁”不相干，无论是高是低、是兴是衰，它们都属于过去，嫌它们碍事，要毁掉它们，与把它们当成自己的栖身之处舍不得离开一样，都是无知和低能的表现。

中国画的生成和发展，是由各朝各代的各路俊杰，一家一户，你法我法汇合而来的，如同“百家姓”那样，一字一姓地添加增积，最后成就了一部姓学经典。只是，“百家姓”中虽有“赵钱孙李”，大族小族之别，终究是以祖宗创下的文字为源本，以宽厚的传统文化为根基，故此，纵然辑合以百姓，并不失渊源大体。

中国画的“百家姓”是由历史来选择编辑的。历史是一位有权威、有耐心，公正无情、独具慧眼的智者，他的眼光从来都指向发展，指向创建，并自有严明的原则和深刻的尺度。我料想，历史他老人家在面对今天、明天和后天，去续编“百家姓”、“千家姓”时，一定会更加公正无情，过去的“赵钱孙李”之类绝不会再有位置；少撇缺点的残文败字休想滥竽充数；而“约翰”、“亨利”之类的盗版货，也定然不能蒙混过关的。

门户

如今，国内设有中国画专业的高等院校实在不少，由于各方面条件的不同，各高等院校在专业教学方面，始终存在着一些差异，在总体发展的大趋势下，先后逐步形成了各自的办学特色，其教学目标，教学管理，教学条件，教学方法，教学效果等方面，都不同程度地具有各不相同的特点和优势。但我认为，各高等院校中国画专业教学最突出的不同点，是在于对中国画传统的认识上。遇到这一关键问题，同样的道理，同样的经典，同样的课程，往往会在实施教学的具体过程中，体现出明显不同的导向。其一，对何为传统理解不同。在同样的古代名家与经典范作中，能各自找出不同的“精华”和不同的“糟粕”，好恶取舍，自然也因此而大相径庭。其二，对应该教什么和学什么看法不同。形式相近的临摹或写生课程，教法与学法大致相同，而教的东西和学的东西却不一样，教学效果同工而异曲。其三，创作的总体主张和方向定位不同。由于心里有了不同的过去，手里有了不同的现在，眼里亦会有不同的将来，于是，创作的想法和做法就越发地不同了。

高等院校中国画专业这样各立门户的、各呈特色的局面，是一种好现象，因为它符合高等美术教育的规律；符合当代艺术“多元”发展的大气候；也符合中国画由传统走向现代的必然方向。

作为研究和传授中国画传统艺术的重要阵地，高等院校的中国画教学，担负着继承和发扬传统中国画艺术的重要使命。在过去的几十年里，中国画教育事业人才辈出，新风徐徐、成绩斐然，成为中国画艺术发展的主流渠道，这与各高等院校在中国画专业教学上保持一定的差异是分不开的。现在，在多元互补的局面更加宽松，继承创新的努力更加务实的有利条件下，各高等院校中国画专业教学门户间的差异，不可能也没必要去缩小或取消，相反，这种门户间的差异倒应该也必须更加受到珍视、维护和加强。门户间的差异是各高等院校中国画专业必须认真去作的大文章，这篇文章的主题，当然是扬长避短地建立、建设好自己的门户，而在这篇文章必须具备的内容框架方面，却存在着几点共性：一、不忌门户的朝向和大小，在执着追求优势特色的同时，努力将它修治得更有质量，并坚持不懈。二、立门户而不闭门户，注意相互交流，扬长避短。三、始终不忘记自己对传统中国画的责任，无论从何种角度去研究传统和发展传统，都克守这一使命，这样才不枉为学府，不枉立门户。

养兵

教学之道，学在于人，教亦在于人。教学效果优劣与否的关键，多半在任课教师的身上。绘画教学与其它学科教育大不相同，虽然也有教学大纲、课程教材为规矩，课前写教案，课后作小结。然而正式到了课堂上，前面的那些文文本本的制约性，往往大打折扣，左右教学导向、气氛和效果的主权，基本上落到了教师手里。从任课教师走进教室的那一刻，他的绘画造诣、理论修养、好恶褒贬、品位德性等各项私人积蓄，便一同被带了进来，有意无意地对学生们的专业学习产生影响，并不同程度地显现出实效。若是遇上一位好老师，其影响和实效则会更加明显而有佳绩：教学大纲上的“粗线条”得以细致刻画，课程教材上的“通用色”得以丰富分类，大纲和教材上写不到的那些学生的各种想法、做法、毛病和潜力，也分别得以切实有效的引导、纠正和点化。

绘画教学是形象说话，再好的道理，也不可空谈。要有意识地从培养学生的感觉入手，让他们能够触景生情，触类旁通，在实际体验中逐步加深认识，提高眼界，增加积累，发挥所长。大纲和教材所起的作用，似记录音乐的词曲谱，要靠教师去演示诠释，并且要能演绎得出多种韵律，让有不同感觉的学生都能听得进，被感动，并因而有所发挥。

所以，好学在于好教，教师个人水平的高低，是教学实绩优劣的关键。一个好教师，在有责任心的同时，须言行双至，言者，理论上强，语言表达好，能把问题说得透彻，能把话说到人心里去，有的放矢；行者，手上功夫硬，创作有成就，拿得出像样的范作，入木三分。这是互相对应的二手，缺一不可。总之，做教师就是要有真本事，能服人，才能有教人育才的魅力。这样的好教师越多，教学上就越有可能出好成绩，学校才不误人子弟，才有光彩的好名声。

教师是学校这个教育阵地上的兵将，择用兵将的原则，必须是舍平庸，举贤能，择其优势，用其特长，这里的分寸万万不可偏差颠倒。学校就是要靠兵将们上阵出力，为教育事业打江山，队伍里缺胳臂短腿的残兵弱将多了，如何能打得赢！然而，再好的兵将也不能只用不养，因为他们的智慧和力气总有耗损疲倦的时候，所以，必须不断地让他们有补养积蓄的机会，注意劳逸结合，队伍的力量方能持久。故养兵不限千日，用兵不图一时，鼓励和推动教师注重不断补益，不断充实，不断提高，是各院校自我发展建设的基本战略，当作长久之计，绝不可轻视。

“深”“浅”之间

中国画专业课程的分类比较细，人物、山水、花鸟各分工笔、写意，另有临摹、写生、创作各阶段区分教学进度，而各阶段的前后排序，多是从基础课到专业课再到创作课，是一种由“浅”入“深”的模式。从表面看，这种模式符合循序渐进的教学原则，很合理，但在实际教学过程中，却时常会出现一些“脱节”现象，“浅”与“深”之间往往难以衔接递进，即临摹、写生和创作诸课程之间各自为政，缺少一种有机联系的线索，以至许多学生在学习过程中表现盲然：临摹课上的感觉不错，进入创作练习却难过制作关；素描作业成绩很好，拿起毛笔就不会写生……

据我体会，这种各课程间不能很好衔接的“脱节”现象，有三个原因：一、中国画专业课目繁多，如同一辆辆线路各异的班车，彼此在教学内容方面存在差异，不宜用“深”、“浅”来分类，许多专业画家尚且不能一心二用地脚踏两只船，难怪学生对频频“换车”感到不适应。二、前后课程的任课教师互不通气，各行其事，由“浅”到“深”式的课程编排缺少过渡和连贯的教学脉络，学生被动地跟着老师“换车”，难免造成感受和理解上的“脱节”。三、由于不断地被动“换车”，学生对各课程有意无意地持一种“品尝式”的学习态度，对不同的教师点上来的各式各样“菜肴”，或是不管什么口味，只按样尝一口；或是尝了第一口，不想第二口；或是尝了后一口，忘了前一口，没有前后联系，消化吸收。到头来，既便是每一口都尝出些味儿来，终是一副营养不良的样子，脑力和体力都没有养好，更没能合而为一，生出活力。

就此，我亦想到三点对应的方法：一、将每门课程各自构成一个整块，一临摹，二写生，三创作，分阶段连续进行，让学生在各门课程中都完整地体验一回尝味、吃饱、消化的感觉。以创作练习为主线，带动整个课程运转，促使学生主动地学，学了就用，并在用的过程中发现不足，补充不足，增强自觉自立性。二、教师各自上课时，无论方法如何不同，均注意在课前课后保持交流沟通，并留心在本课程教学过程中关照和联系前后相关课程，有意识地引导学生吃着碗里的，看着锅里的，想着肚里的，立足课程，放眼专业，努力在自己的心里去织一张连结各课程的“网”，一时织不好无妨，但求用心去织。三、各门课程不以“深”、“浅”来固定前后次序，力争做到前段不缺创作，后段还重基础，使整个教学过程小中有大，大中见小，引导主动、自觉、意识，强调吸收、联系、消化，切实注重教学效果。

总之，打破课程彼此之间隔离的局面，在教与学的客观和主观两方面，营造一个此中有彼，彼中有此，目标明确，联系递进的良好氛围，让学生自觉地学，联系地学，并在各自心里架起一座跨越“深”“浅”、前后贯通、并适合自己来往的“桥”，为今后漫长的学习和实际道路做好基本的准备。

“写”与“画”

画种之分，主要是由于不同的工具材料，以及各自不同的画法讲究，中国画的名分自然也与其独特的工具材料和画法讲究密不可分。在中国画自始至今漫长的发展历程中，虽然工具材料和画法讲究被不断地丰富，然而工笔和写意二个画法大类基本上代表了中国画语言的整体面貌。成熟早些的工笔画法讲究制作，以含蓄过程，渐出结果的细腻语言呈显“画”性；此后兴盛的写意画法则讲究笔墨，以张扬过程，直指结果的灵动语言表现“画”性。“画”性包涵精神和技术二个方面，它们既相对独立，又相互交融。工笔画法以制作化取胜，写意画法以书写化见长，虽然它们所表现的“画”性各异，却都是以中国传统书法的精神为根基，只是前者更趋向于“画”，后者则更趋向于“写”。

我一直认为，书法入画乃是唐宋之前无名画工们的作为，并非“文人”首创，从战国帛画、两汉墓室壁画以及魏晋墓葬砖画等诸多民间画工遗迹中，书法之“写”势的影响和应用已经十分明显。随着绘画材料从绢帛丝质到生宣纸质的变化革新，书法和绘画日益发展交融，并将中国画引向了以“写”主“画”的世界里。

“画”性的“写”化，是中国画语言的尖端成就，笔墨造型的书写性讲究，将“画”的语言呈现过程彻底地、全方位地表现化了。这一独特的讲究是技术的问题，也是认识的问题，更是品位的问题。在教学中，虽然“工”的“画”性要求比较容易贯彻，过程相对宽松稳定的制作性画法，悬念比较少，学生练习容易显出效果，但如果不能准确地体现纯正气息，再怎么精致的技术制作也会是苍白低劣的。同样，虽然“写”的“画”性标准则比较难于把握到位，过程相对紧张艰险的写意性画法，悬念比较多，学生练习不易显出效果，但如果因此而忽视或是偏离纯正气息的传授，专业教学的质量和品位就大打折扣了。

照“镜子”

说来说去，好的道理、好的学校、好的教师、好的方法，都是为了能培养出好的人才，目的是能有好的作品出来。然而无论在学校的小圈子里，还是在学校之外的大圈子里，何以为“好”作品，却是一个越来越难以统一的认识标准，对于每一个学校或个人来说，这都是一个关系到整个中国画的发展；关系到学校中国画教学的原则；关系到每一个画家的艺术水平和经济利益的大问题，所以各有说法，谁也不肯让步。不过，我看这倒是一件好事情，因为这样中国画才有多元化的发展；中国画教学才有多样化的画貌；中国画事业才不断会有新型人才出现。只是，无论我们各自怎样认识“好”，大多数都是想让自己朝真正好的方向发展进步的，因此在我行我素的同时，别忘了给自己找一些与“好”真正有关，于自己真正有利的“镜子”，以便能时常停下来，回转身照一照，自我审视一下，自我反省一下，自我修整一下，很有好处。这面“镜子”，在浩瀚的古今中外大师及经典作品里就能找得到。

“镜子”是个好东西，它总是默默地以自己的完美去服务别人，清清楚楚，原原本本，没有一点虚假，从不强加于人。我们一旦认准了、找到它并且实实在在地用上它，就能时常发现自己的毛病，不断改掉自己的毛病，使自己变得越来越健康强壮。“镜子”像尺，量得出各式各样的长短；“镜子”像秤，称得出各式各样的轻重；“镜子”也像试金石，能辨别出各式各样的优劣真伪。照“镜子”的作用和目的，绝不是为了将自己与“镜子”搞成一个模样，而是通过研究“镜子”的“好”；认清“好”之所以为“好”；发现和改正自己的那些不“好”；进而明白自己任何才能“好”起来。

选“镜子”必须要本身质量好的，材料尺寸适合自己的，必须讲求多而不滥，变而不乱，准确实用最要紧。照“镜子”必须有诚心，有信心，不护短，不做作，从头到脚，从里到外，完全彻底才有效。

因为人往往会自以为最完美无瑕，自我蒙蔽，盲目称“好”，所以需要经常去照一照“镜子”；因为学校是个讲规矩、有标准的地方，所以不能没有“镜子”；因为世界上的“好”虽然多样但都有一定的“样”，所以永远都需要“镜子”。其实，照“镜子”这件事全靠自己主动，“镜子”们不会对你指手划脚，传诀授秘，它们只将自己身上蕴涵的、历来自有公论的“好”摆在你的面前，其他的事情全得由你自己去做。也因为这样，“镜子”们始终端端正正地立与天地之间，无论你有心无心，无论你是否乐意，无论你照与不照，“镜子”们都将世间的优劣真伪一一照应，分出高低长短，供历史去筛淘取舍，取优舍劣，去为存真。老天有眼，把“镜子”留在了世上，真正的“好”因此可以十分坦然，不用担心被颠倒，那些暂时的、局部的、一厢情愿的颠倒，都必将灰飞烟灭，无影无踪。

一九九六年七月初于金陵黄瓜园