周京新

九二届中国画本科毕业答辩会上，有一个较为普遍的问题：许多学生对于古今中外张家长、李家短的旧帐，尚能添枝加叶，摘句成章；话题一旦落到自己头上，便吱唔不清，虚而略之了。我就这一现象背后的问题作了一些思考，针对近几届本科毕业创作教学，在这里从五个方面，谈一些粗浅的分析和体会。

一、 “放羊”与状态

中国画专业课程内容比较丰富，从基础到创作各阶段分层分类也比较多，而毕业创作课程就占了总课时数的八分之一，算是最长的了。在十九到二十周的时间里，课程的要求及进行状态似乎又是最宽松、最灵活、最自由的，教学很容易出现放任无序、无所作为的局面，因而不知何时，得了一个“放羊”的贬喻。

不过我发现，“放羊”的目的如果不在于赶几鞭子，把“羊”儿轰出去，就此了事，就并非一概是无所作为的，是凡用心去“放羊”，其实并不轻松，如何“放”，往何处“放”就是很要紧的方面，既然“放”了，被“放”的“羊”能否出得了圈，出去了又是否能寻得着适合自己胃口的草地，是否能吃饱肚子，并且，是否能养成自食其力的好习惯，不再需要你拿鞭子去赶了……这些都是值得研究的问题。

问题一：“羊”儿不离群。课程开始时，总免不了要在创作的选题、构思、拟稿、制作等方面作一些总体性的讲授，此后，把重点放在有针对性的个别指导上。每个学生的情况不同，应该有不同的选择和方法，做到那一步，是个过程的问题，但不往这一步上走，就是方向的问题了。学生在创作中出现彼此相近的情况，说明其中一方是被牵制的，取材的范围可能一样，但是，如果在题材之外便没有文章可做了，那就不能不说是自己的问题了。在这一问题上表现出的“羊”儿不离小群、不离大群、甚至被任课教师的创作风格牢牢吸引，不离“羊倌”的种种现象，都出自于学生个人创作状态的萎靡和惰性，即以狭隘的视野，人云亦云，放弃选择和追求，在盲目的跋涉中，白白地消耗自己，所得到的安逸感，也只能是一份暂时的、不利于自己的错觉。

问题二：“羊”儿满山跑。学生在课间较快地产生了创作冲动，本来是件好事，然而，有时也不免会出现慌不择路的情况，如学生A，一周内就能画出比较完整的稿子，动作倒是很快，可是，又在一周内三番五次地推翻重来，另择题材，先是人物写生素材直接利用，再改为历史题材偏重楼台背景，此后，又在系列肖像工写熟佳的纠缠中不能自决……最后，时间迫近，只得勉强收尾，匆匆地各抓一把，一无精到。

创作题材与表现方式的选定是个首要问题，在这一点上忘记了量我而行，等于给整个创作过程的起步设置沟坎，往后，自然难以顺畅。各人在这方面的适应点，有可能不止一处，但要想在毕业前的这一展示中体现自己几年来的积累，有一个最佳表现，必须有调准感觉、扬长避短的决心，将有限的能力分散的做法，既不明智，也不上算。“羊”儿上山去，是为了吃着草，更要能吃好吃饱，如此南山北山满处跑，难免朝三暮四、患得患失，到头来岂有不饿肚子的。

问题三：“羊”儿不识草。投入的状态是绘画创作的一个极其重要的方面。课间，每一个学生，无论做何种选择，都必须使自己尽快地进入一种实实在在的创作状态，即将我的素材、我的选题、我的构图、我的造型、我的制作表现等方面，全方位地灌之以积极主动的创作性思维和动作，只有这样，才有可能打开思路，找到适合于自己的路子。捕捉灵感的机会并不现成，要靠自己积极主动地感觉和追求，这一过程中要做的不只是动手，更重要的是动眼、动情、动心。首先要找着草儿，才有吃好吃饱的可能。在学生中，想好好画的自然是多数，不想画和不得已而画的也有，进入创作状态，与后两者当然无缘，可是，也并非想好好画的就都能有好的状态。学生B，课程一开始便摩拳擦掌，决心大干一番，资料画册堆了一桌，名家大师的画也临了不少，进而，决心在水墨表现现代人物这一公认的难点上攻一攻。然而，在整整十五周的创作中，他却斤斤于自己过去积累尚浅的用线功力上，到末了，力不从心难有作为，仅一幅六尺整的创作，线的表现不能如愿，造型与应有的整体效果也无从谈起了。

绘画创作是一项整体性很强的劳动，画面的最终效果应该是完整的，创作过程中所有的状态也应该是完整的，它包括对自我的反省、审视、把握和修正，离开了这一感觉中心而偏向与自己无关的方面，就不能算投入，只能是茫然执迷了。

问题四：“羊”儿牙不好。牙不好，自然有草也吃不动。毕业创作是学生个人基本能力的整体体现，创作完整深入的作品，需要有完整扎实的专业修养。作为中国画专业本科水平的创作，则起码应该做到完整这一点。

近几届毕业创作中，表现出专业基本能力不够的大有人在，在四年专业训练尾声的毕业创作课程中，出现的一些属于最基础的造型及制作方法问题，大大拖累了创作课程应该侧重的内容。如一些学生在创作中，对工笔重彩的设色方法缺乏基本的技术知识，对其整个制作过程的指导，也不得不退回到二年级以前的范围，更有甚者，个别学生在创作时，对人物造型及画面构图，几乎没有起码的表现能力，教师指导十分棘手，若是学生本人再意识不到这一点，教学就更加难有作为了。

二、能力与心力

上述种种问题，集中表现出一点，就是学生专业基本能力不同程度的缺乏，在四年学习的尾声阶段集中地暴露出来，往往又显得补养不及，为时晚矣。

四年的专业训练，应该使每个学生都能够不同角度地具备较为全面扎实的专业能力，这种能力应该表现为，由具体的造型、构图、制作等方面能力，及时地消化上升为整体的审美、理解、组织和自我把握能力，因为技术性的能力只有及时地转化为理解性的能力，才能真正属于自己，才能焕发出不竭的创造力和生命力。学生C，在创作构思及表现意图上成竹在胸，他打算使表现历史人物的巨幅画面呈现出一种预定的、清雅而不失厚实的色彩效果，以突显人物形象的高洁气质和历史感。但在制作的前阶段，画面的设色程序失控，出现了难以收拾的大面积脏腻色调，大大影响了人物形象的表现。原因是该学生在较长时间的制作中，不能注意时刻抑制和修正自己以往在小品创作中养成的设色习惯，有意无意地以小方法去拼大方法，结果事与愿违。事实上，问题并不在于他那一套习惯性的设色技巧，而在于其所具备的技术能力之外，缺少一种具有能动性的理解和灵活性的拓展能力，只能花力气用一能之力，不善于用心触类旁通。在创作实践中，只有积极主动地使自己处于自觉的状态，注意在道理之外感悟道理，技巧之外生成技巧的能力积累，才有可能不断增进自己的可塑性，提高整体创作能力。

能力的积累有一个艰苦的过程，在这一过程中，多动手，多花些力气是必不可少的，然而更重要的，还在于修养心力，以心力启动能力，才有可能手到实处，力到实处，得到实处。对学生来说，在这方面自觉得越早，也就越有利。

从教学的客观需要来看，在学生专业训练的各个阶段，适量地增加一些创作训练，我认为十分必要，因为．不同形式的创作练习，最能暴露学生在专业认识和能力方面的弱点，最有利于帮助学生消化吸收基础训练的内容，也最能起到锻炼学生实际能力，促进学生学习主动性的作用，从而有效地达到全面提高学生专业素质的目的。

三、教法与学法

学校毕竟是学校，一定的法规是必不可少的，在规定的课程训练中，在规定的要求范围内，以对学生作业评定分数等手段，来考核学生的学习和成绩是必须的。然而，从专业教学的实际角度看，绘画艺术本身的特殊性，又必然促使它具有一定的灵活性。教学中的灵活性并非是颠倒美术教育的基本原则，或舍弃对艺术传统的研究与继承，而是在此基础上，正视学生所既有的新的知识结构、新的想法和新的表现方式，并加以建设性地引导和修正。对教师来说，这里也有一个前提，那就是必须注重不断地修养与充实自身。

毕业创作阶段的教学，与其它专业课程一样，都必须有一个明确的导向，即课程的总体要求，所不同的是，创作中学生们各自的专业表现，应该有更多的自主性，为了能让学生们更好地发挥自己的长处，教师应时刻注意不以自己的主观意断和好恶倾向强加于学生，而应以学生各自的实际情况为依据，使自己尽可能地在学生具体的感觉培养、方向选择与方法运用等方面，多一些实实在在的取舍设想；多一些有针对性的行动启发；多一些有准确性的专业指导；多一些有思考价值和领会余地的切实建议，让教学更贴近学生，更侧重实际，更富于活力，更具有感召和启迪的魅力，使之能在不同素质的学生身上有不同的实效体现，即人们常说的因人施教，因材施教，启发为主，引导为主。

在教学中，一个班级的整体气氛十分重要，一旦有了几个上劲的、冒尖的，教与学双方就有了兴趣点，学生之间有了比头，大家都有劲头。我体会到，对教师来说，越是尖子越省心，不用多说，一点就透，相反，感觉一般或比较弱的，倒需要多费些心思。不过，教学过程中情况随时会有变化，尖子不一定就能保持始终；原来不冒尖的，也未必就不可造就，人的感觉和素质虽然有强有弱，有快有慢，但绘画表现的取向也是多样的，如果能够在充分认识自己的同时，切实地把握好自己，最佳程度地调动自己，每个人都可以找到适合自己走的路，并且做出令自己也惊喜的成绩来。相反，则资质再好也会无所事事。历届学生中前面的落到后面，后面的赶到前面，不乏实例。

学生D，造型感觉比较迟钝，专业成绩一直不理想，但在毕业创作阶段他除了狠下功夫外，比较注意发现和发挥自己的优势。创作中，他对幅面大、人物多的稿子反复推敲，反复修改，造型方面先滚雪球似地加，拙中求厚，平中求实；具体表现方法再以除田草似地减，厚中求精，实中求韵，制作中发挥自己抠得紧，耐得繁的长处，以装饰性较强的丰富色彩，加强了画面应有的质朴感，达到了出乎意料的令人满意的效果。可见，人的能力在于发现和发挥，钝拙的感觉发挥好了，可以钝中生朴，拙中生巧，以钝修钝，以拙制拙，将钝拙转化为朴实。同样，聪明的感觉用好了，可以锦上添花，出类拔萃；用得不好，则往往弄巧成拙，聪明反被聪明误。钝拙与聪明的感觉类型不一，各有长短，只要不把聪明当作本钱拼耗，不把钝拙当作负担拖累，就都能够有所作为。

有意识地研究自己、认识自己，主动地调整自己、修养自己，是学习方法的关键所在，如：积极主动地分析自己，分析自己的所学，分析自己的学习方法，分析自己所能够适宜的应用趋向，进而，积极主动地设计自己，设计自己之可学，设计自己的学习方法，设计自己在学习方法基础上的自觉自立。在自我认识上能够深入下去，才能在专业学习的各阶段上深入下去。如同运动员，根据自身综合素质，选择跳高、跳远或是跑步，体力与技巧都是要练的，但切合实际的选择更不可忽视，否则会误了自己。学生E，在校几年学习专心刻苦，研习传统画法津津有味，但适应性不宽。在毕业创作的过程中，他长时间找不准感觉，几次拟稿均不能完整，于是一反常态，将其原来就不甚精到的人物造型简略动态，追求象征性变形，示意化地将人物安排在画面上，加上强烈跳跃的色彩，意欲借鉴西方现代绘画形式，表现一种“命运的力量”，画面效果极不理想。在自己的造型积累缺乏深度而应变能力不足的情况下，不作切实分析，不思以长补短，创作选择上轻意地做大角度的转向，求取一时的放松，这样，不仅搅乱了自己正待培养的创作状态，而且，由此造成的不稳定情绪及逆反性心理，更容易引起理解和判断上的错位。结果，设想既浮浅，方法亦简陋，舍熟就生，不得要领，算得上一举多失了。

绘画的各种方法有性质上的差别，但是无论旧法新法，无论有法无法，最终都少不了一定的法度，是法，必然要炼成一定的讲究，不同的讲究则贵在有一定的质量，侥幸取巧，虽奇而浅，古今之法，中外之法，都是如此。学生在创作中求新求变的意识是应该鼓励的，但更重要的是必须要求他们继而求实、求真、求质，求好。这就要靠长期修养品味，提高眼界。找到可以自我审视的镜子，就是修养品味、提高眼界的一个极好方法，摆在眼前的好镜子，说来不少(如前辈大师们的经典作品)，关键是还要能够明白其何以为镜，何以为好，并学会老老实实、本本份份、不加粉饰、不避丑短地照镜子。如此，既放得开手脚，又沉的住心计，有放有收，有进有退，才能有的放矢而不至盲目冲动、自找别扭。

四、观念与面具

如今，在多元化的艺术环境中，所谓观念的更新，已经逐渐由追逐时髦，变得比较务实了。人们开始认识到，说空话容易，做出事实就难；变换花样容易，做成好样子就难。观念是人们经过长期艰苦学习实践，在对艺术本质深刻认识和把握的基础上，对人道、世道、物道、艺道、学道等等学问的深刻领悟，一定的观念在指导某种艺术行为向一定方向发展的同时，也借助后者表达自己，所谓有道有艺，有悟有行。然而，先艺后道也罢，先道后艺也罢，先行后悟也罢，先悟后行也罢，终离不开由此至彼、有先有后的过程，偏执一面，难免狭隘，只有将道与艺、行与悟合而为一，才能算的上有了作为，即：艺而道，道而艺；行而有悟，悟而得行，道生艺，艺生道；悟艺而道生，悟道而艺行。这里其实并没有什么玄奥的东西，简言之，就是想的与做的不能分开，也不可能分开。

在实践过程中，人们往往会产生强烈的观念表现，这本来是件好事，有了想法，自然要去表达。但是，在“艺”的基本能力尚不够过硬，尚处于实践的初级阶段中，意欲表现的观念往往是模拟别人、租赁他人的东西，因而也是表面化的东西，或谓之曰：面具。

在艺术的大舞台上，古往今来，角色纷纭，有真面孔，也有假面具，真面孔者，知已知彼，只求做自己；假面具者，不知已亦不知彼，偶尔弄来个面具戴着，以为就是自己。真面孔全靠自己修养，自然不易长成，却是自己的原貌，故其所以真；假面具是从别人那里借来的，虽然便捷好看，可终究不是自己，故其所以假。面具的诱惑力，在于可以省心省力，漂漂亮亮地戴在脸上，混到舞台上去充角色，但这种自我蒙蔽的做法与观念并不相干，观念是怀在心里的，而不长在脸上。

学生F，毕业创作取材于中南少数民族，作一组巨幅肖像式人物，以传统写实的工笔重彩方法表现，造型、制作都花了很大功夫，效果不错。可是，在毕业论文中，他却急于表达一些新的观念，论文洋洋洒洒近万言，慷慨激昂地将中国传统绘画从头到尾狠狠地批判了一通，对自己的创作却只字不提，好像没有那么回事。审稿后，我就其论文和创作，提出了一些答辩时可能会涉及的问题，并要求他言行一致，有感而发，要么改画创作，要么改写论文。他接受了，在重写的论文中，结合自己的创作体会，谈得比较实在。

一个人或是听戏看戏，或是学戏演戏，偶尔戴一阵子面具，是可以原谅的，或许不无好处，关键是不能假戏真作，不思还原自己的本相，而一味自欺欺人。

学生迷恋于戴面具，是学习过程中常有的事，要善于和勤于启发，让他们有觉悟的意识。应该允许学生在教学中有想法、有问题，有了问题和想法，才有教头，才有学头，所谓“大疑大悟，小疑小悟，不疑不悟。”不识假的，难得真的，不学别人的，难有自己的。道理应该是活的，活了才有发展；路也应该是宽的，宽了才走得通。在古与今，中与外，传统与现代的大空间里，有生命的力的东西，并不在于扼止其余，是自己的东西；也不在于摒弃别人。只要能够注重端正自己的观念，完善自己作为，体现真实的自我，就行。

五、创作与劳动

绘画创作是一种创造性的劳动，无论在取材、立意、造型、制作等各方面，都必须是创造性与劳动性的整体统一，即创造中浸透着劳动，劳动中体现着创造。是好画，在了立意构造和技巧表现上，应该同时具有一定的深度和难度，要真正做到这一点，实在不简单。

学生G，平日静心好学，成绩一贯平稳。毕业创作选择了工笔花鸟体例，拟稿过程中，在画面的虚实位置及花姿禽态方面，草草地按步就位，虽构图松散，造型平平，却不思推敲修改。后来的线色制作，他却挺能坐得住，一丝不苟，耐心十足。然而，尽管卖力的墨、色烘染给原来不够完整饱满的画面增添了一些效果，但是造型里面的东西没搞好，外观的东西就更觉得表面了，画面在表现深度方面缺乏应有的完整性。创造力与劳动力是画画的人应该同时具备的两手，这两方面能力，都要好好下功夫，而两手联合一气、相得益彰的本事，则是一个综合性的能力，需要用心修养，否则难有作为。无论什么样的画，无论什么样的法，都少不了这个综合性的能力。

学生H，造型感觉较为敏捷，思路也挺宽。创作中出手快，正稿一气而成。可是在拟稿中，不管是巨幅历史人物，还是少数民族风情题材，他都对后面的制作考虑甚少，大有“车到山前必有路”的自信，因此，正稿的整体造型到局部构架，或过于松散或过于拘谨，没有留意制作余地。到了制作阶段，两幅工笔人物创作，要么几易线稿而不成，要么设色失误而遗憾，均不能完整。

创作课中，对学生积极的创作状态，应予启发和鼓励，把可能会有的问题和应该设想的难点提出来摆在前面，促使他们在从题材构思到形式构思的过程中，充分发挥学习积累，充分设想过程体验，充分估计最终结果，充分作好应变准备。从形式到内容，或大或小，或含或露，或工或写，或简或繁，均力求必然，不图侥幸，使必然不失活力；使偶然蕴于必然；使宽放的构思魄力，结合严谨的质量意识；使深远的意境追求，结合克己的劳动体验，在认识上和把握上落到实处，在内容与形式的关系面前，心里明白，手上有数，心到手到，心手并用。如此，教在实处，学在实处，想在实处，做在实处。有得，则得而知其所以得；有失，则失而知其所以失，用心于得失，得是得，失亦是得。

绘画教学是一门独具特色的学问，它业已存在并不断变化发展的诸多特性，要求人们必须以切合实际、不断深化的思考和言行应对。在多元发展的现代社会环境中，如同文化艺术事业的多元发展一样，绘画教学观念和方法的现代改革，也应该有丰富多彩的发展。

教学研究要讨论、要发言，但关键还是要实实在在地去做，只要实实在在地去做了，就会有体验、有心得，大家不同的体验和心得集合在一起，就有思想和动力，就能推进绘画专业教学的不断进步。最后，就以我写在本届毕业展览前面的一段文字，作为本文的收尾罢：

四年一届，时间不长也不短，然而是凡用了心思，花了力气的，大概都会有这么一种体会：每到刚有了一些感觉，却要结束了。与四年中的其它课程相比，毕业创作算得上是“马拉松”了，所不同的是，“终点”是个“中转站”，没有那么一根可以一冲了之的彩线。不过，无论今后往哪儿跑，怎么跑，此番若不跑出一身汗来，真是有虚此行。

学校敞着门，修行在各人。四年来，同学们各自都会有一腔甘苦，所学所得的，或许无愧于己，或许不尽如愿，或许自赍不为人知，或许尚待把握运筹……。总之，自己心里的一本帐应该最清楚，也最值得搞清楚。

九二届国画、油画专业的同学在此做四年来最后的“亮相”，给大家看，也给自己看，深浅自然不足以此定论，作一个小结，与人与己都还是有益的。

大家脚下的路都还长，各自珍重罢。

祝出汗者好运!

1992年10月于南京黄瓜园