张德泉

艺术创作中联想和虚构是少不了的，现实中，现成的图画并不多。

工笔画固然要精心渲染，细腻周到，偶用渍水法处理，会显得特别轻松洒脱。

画面不仅要有虚实，而且要有空白，让人感到透气，密处要敢密，疏处要敢疏。

名花奇卉是画中宠儿，而家前屋后的闲花野草，进入画中也会有新颖脱俗的感觉。

构图，古人又叫“置阵布势”，“置阵”是说画面的物体位置与形态要精心筹划，还要考虑画面的气势与动感。

黑色在中国画的色彩中是一个重要角色，它可以单独运用，代替五色，也可以在五彩竞艳的画面中施展特有的光华。

作画如同做文章，不仅要考虑画什么，还要考虑怎样画，所谓意在笔先立意既定，即已纲举目张，成功一半。

在画面上，红花配上绿叶是很难看的，要想突出瑰丽的红花，叶子色彩的纯度就要降低，或是调一点红色，或是调一点淡墨。

创作需要灵感，也需要激情，灵感和激情有如电光石火，稍纵即逝，灵感来自思考，灵感来自对生活的关注。

绘画不仅需要形象，更需要一种意境，这种意境可以是生活中实境，也可以画家胸中虚构，虚构之意境亦当源自生活。

文艺作品是属于意识范畴的东西，它总是和一定的民族的历史、文化、风俗习惯紧密相联。

外界事物作用于感官，引起一种愉悦，可以称之为美。美是无法用一个永恒的、明确的定义去阐释。社会生活的多样性，自然形态的多样性，决定了审美趣味的多样性；壮烈是一种美，柔情也是一种美；丰富是一种美，单纯也是一种美；绚丽是一种美，典雅也是一种美；热烈是一种美，宁静也是一种美。不同的环境，不同的人群，不同的心境，有不同的需求。

很多人以为构图只是画面结构和形体的组合，对色彩的要素往往不加考虑，色彩能烘托气氛，渲染情绪，表达主题。

画中有鸟，鸟必是主，主体既定，余则为宾，则当簇拥之、附和之、映衬之，宾主融洽，混为一体，方是结构。

自然界有的物体绚丽之极，搬到画面上就要进行净化处理，要考虑色彩的基调，色彩的对比，色彩的呼应，在构图时通盘斟酌，才能形成一个有机的整体。

文章似山不喜平，画也如此，平则一般化、大众化、概念化。不平则求奇，有奇态、奇境、奇致，奇而不能怪诞，奇而不能悖理，奇而不能无趣。

月光没有太阳亮，却有似水一般的柔情，朦朦胧胧的景象，最具诗情画意。

或谓工笔画当细入毫发，此言差矣！工笔画首要气势骨法，气势骨法全无，再细无益，一味细致必至纤弱，一味细致必然繁琐。

一提到工笔花鸟画，就免不得联想到五代时的黄筌，他的绘画风格历来被誉为“皇家富贵”，富贵二字似乎又应该与调珠敷粉珠光宝气联系在一起。试从现在传世作品来看，其实不然。

黄筌的《珍禽图》、黄居寀的《山鹧棘雀图》、赵佶的《鸲鹆图》《柳鸦苇雁》及宋人院画小品，很少有浓妆艳抹涂红染翠的色彩，恰恰相反，大部分作品设色非常清淡素雅，有的甚至仅以水墨为之。

“黄家富贵“并非指色彩一端，是形容它反映了当时上层社会的一种审美意识，是一种较为宽泛的含义。

成功的画面不仅妙在实处，更妙在虚处。实处不实，作品就不能形象饱满、充实坚劲；虚处不虚，作品就不能舒展空灵、隽永含蓄。

如果处处都实，又往往失之刻板、壅塞、琐碎；全然是虚，则不免空泛、单薄、朦胧。虚与实，如影之随形，不可以离之须臾。

工笔画以手法细腻为其特征。细腻，也并非纤毫毕露地再现自然，它总是要按照作者认为符合美的形式进行加工剪裁，它总渗透着作者的主观色彩，它是作者审美的外化。

技法的优劣诚然是作品成败的重要因素，然而，纯熟的技法并不能保证作品的成功。要使作品具有感人的艺术魅力，还有待于作者对于客观世界的挖掘和主观感情的溶化。

如果以为骨法用笔仅仅是指点、线、皴擦的技法，而不把它和一定的形象结合起来进行研究，那样的点线皴擦将无所依附，只能形成一堆抽象的符号。

花鸟画从园林中走出去，将会进入一个广阔的天地。