张德泉

耕耘就是为了收获，播种就是指望能开花结果。学画的人在学画过程中进行的种种艰苦训练，无非是希望有一天自己能独立创作，能成为一个出色画家，画出最新最美的图画来。

从生活中得来的素材，偶然捕捉到的灵感，要想变为作品，这第一步的工作就是构图。

构图是作者创作意图的形象体现，也是作者生活体验和美学思想的体现。一切美好的想象，深邃的哲理，如果不能在画面上形象地展示出来，你胸中的千言万语就不能和观众沟通，和欣赏者交流，你自己获得的乐趣别人就无法分享。

一幅作品就像是一个单位，一个组织，一个家庭，成员之间要相互联系，相互配合，相互团结，要有主有从，尊卑有序，要建立一定的秩序，这种秩序的建立，就是构图。构图是多种形态的组合，多种色彩的组合含多种矛盾因素的组合。

画面的构图过程，也是矛盾展开的过程，同时又是矛盾统一的过程。各种矛盾要素和谐地统一在一起，才能产生美感，才能抓住观众的视线。

比如在画面上画一根长线，就会感到很孤立，再画一根大致与它相同的短线叫做辅线，这时虽有长短，方向上的变化，矛盾展开还不充分，还要画一根与之相交的短线，和原来的形体有了矛盾，却增加了视觉冲击力，或者叫做艺术的张力。

在色彩处理方面也是这样，同一种色彩的色调容易统一，但往往显得单调，适当地加上一点对比色，才能感到完美。

阅读一篇文章或看一台演出，它的情节是随着时间的推移展示出来。作为平面艺术的绘画，它的展示是一瞬间的，这一瞬间展示的特性，就要求一幅作品在最短时间里给人获得最美好的印象，这就要重视作品的整体效果，整体效果欠佳，局部形象，局部色彩，局部技法的精彩，也就失去了它存在的意义。

法国雕塑家罗丹完成了一个人体雕塑，他把学生叫来，听听他们的意见，这些学生一致称赞，这个雕塑的手做得特别精彩，罗丹于是举起斧子，将雕塑上的手砍去，学生感到奇怪，问老师为什么这样做？罗丹说，我要表现的是这个人的内心世界，而不是他的手。这就是整体和局部的关系，影响整体的局部，再精彩也要忍痛割爱，大胆舍弃。

在生活中我们有这样的体验；

花有长势，鸟有动势，山有走势，势者力量之显示也，无力则无势，势是物体运动之轨迹，生命之光辉。

画面构图不仅要注意宾主、疏密、虚实、纵横、开合，还要注意有势，要蓄势、造势，要将势推向高潮。在画面上，无论是相向、相背、相聚、相离，都要发生一种内在的联系，从众多的联系中，产生一种整体的势，才能形成视觉的冲击力。

“枝得势，虽萦纡高下，气脉贯穿；花得势，虽参差向背，各自顺畅；叶得势，虽疏密交错而不紊乱。”

有势才能有情，有情才能有意，所谓；“一叶且或迎意，虫声有足引心。”

构图要自出新意独立机杼，避免与古人雷同，与他人雷同。

诗人梅圣俞谈作诗：“若意新语工，得前人所未道者，斯为善也。”这段话的内容，对绘画创作也适用。构图是创作意图的体现，所谓“创”，有原创、独创，第一个出现的意思，不能简单地套用现有的构图程式，要从生活中挖掘出有别于前人的东西来。画什么，怎样画是构图首先要弄清楚的，并要进行反复思考，反复琢磨。清人郑绩说；“作画须先立意，若先不能立意，而遽然下笔，则胸无主宰，手心相错，断无足取。”

构图又称为章法、经营位置、布局。在作画之前要通盘考虑周密安排何处为主，何处为宾，何处显露，何处隐藏，何处密集，何处疏朗，何处方正，何处屈曲。

构图规律大致有这些：

一、均衡把画面比为一杆秤，以画面中心为支点，用重量的平衡比拟画面的均衡，根据物体的质地、面积、色彩来衡量，一般认为动态比静态重；深色比浅色重；粗线比细线重；艳色比灰色重；清晰比模糊重。

二、宾主一幅画要确定一个主题，主体位置一般是接近画面中心，形态也特别显露，或特别浓艳，或特别清淡，或特别大。或特别小，总之，应是画面矛盾的中心。

三、纵横纵横是对画面整体上的把握，避免画面物体只朝着一个方向，避免单调，有纵有横则丰富多样。纵横面积不可相等，如以纵为主则横向要轻，反之亦然。

四、聚散画面物体的安排不可能是等距离均匀分布，也不能挤作一团。有的地方要密集一些，有的地方则要疏朗一些，为了强化这两种特征，古人说要“密不通风，疏可跑马。”

五、开合开始布局时，物体可任意伸展，姿意挥洒，气要尽量伸出去，到一定程度还要能收回来，这就是合。合，就是在物体顶部或前方变换一下运动方向，甚至相向而行，但形体要小些。有合，才能气足神定，构图完整。

六、边角处理俗称金边银角，边角处理得好，能带来观之不尽，思之无穷的情境。画面物体不宜与纸边平行，要斜一点，有些曲折以破平板。

七、九朽一罢古人画草图用柳枝烧制的木炭条，不满意可轻轻擦去，多次修改，直到满意为止，所以称之为“九朽一罢”，朽就是指木炭条。

一幅作品只是大自然情景中的一部分，比如花园中的一个窗口，通过这个有限的窗口，联想到更多美好的境界。