喻慧

第一次知道乔治娅·奥基芙，就被她吸引了。除了她的画，还有她本人，从照片上我看到一位清灈的老人，目光深遂、神情专注，头发一丝不苟薄薄地梳向脑后，一身黑衣，显出冷静、高贵的迷人气质，那时我二十多岁，刚开始职业画家生涯不久。不由得羡慕一个老人的美丽。

通常从世界范围来看，美国艺术地位并不太高。大约是由于国家历史不长，文化积淀不够深厚，因为它是一个多民族的国家，文化不利于传承却利于交融。正因为国家年轻，朝气蓬勃，更注重感观愉悦，于是诞生了Bopo艺术，把艺术从神圣的殿堂融进了大众的日常生活。美、性感也成为奥基芙的主题。她冲击了我的观看方式，她的画用最明亮艳丽的色彩——红色、蓝色甚至黑色，来画一朵放大百倍的花，观者就象是一只蝴蝶或是一只蜜蜂，一层层看进去——原来一朵花可以如此强烈，如此丰富，如此性感……。

从她那里我得到一个启示，艺术家应该是这样的：由于他的敏锐和独特，引导我们打开一扇扇感觉的窗户，引发心灵的波澜，我从她那里学习了观看。

纵观历史，所有艺术家、科学家、文学家，他们的成就都来源于观察，能看到别人看不到或者习以为常的东西，这种观察推动了人类文明的进程，天文学家观察星象，制成了准确的科学历法，音乐家从大自然中寻找天籁之声……，他们只是比常人更执着更多一点呆气。

如今数十年过去，回头想想有某种潜在的影响深入了我的心底，也许我从她的画里看到了一种辉煌灿烂之后的宿命，在我用石头这种中国文化传统符号的表述中，改变了习惯的观看方式，让它沉重地扑面而来，而稍纵即逝的飞鸟，是否与奥基芙绚丽的花一样，显现了生命的脆弱与短暂，面对浩瀚宇宙，永恒是一个多么不确定的概念。

2002年