周京新

在文化厅领导的关心指导和省美术馆同仁的大力支持下，“胜似春光——2011江苏省国画院新春献礼·贺岁大展”即将在新春之际开幕了。本次画展汇聚了江苏省国画院典藏各时期画家作品160余件，离退休及在职画家作品180余件，共计350余件作品，是江苏省国画院自建院以来最大规模的展览。根据文化厅领导的要求，此次大展项目将确定为江苏省国画院年展，在今后每年新春之际隆重展出。我们希望通过年展形式提升本院创作研究的学术品质，突显艺术品牌效应，为文化强省建设尽职，为文化惠民工程倾力。本次大展有二个首次呈现的亮点：其一，是江苏省国画院半个多世纪发展历程的首此全阵亮相，比较整体地展示了江苏省国画院半个多世纪发展历程中凝聚了几代画家艺术创作心血的丰硕成果；其二，是以傅抱石先生为旗手的“新金陵画派”半个多世纪文脉传承与发展的首次全景展现，比较全面地呈现了“新金陵画派”及其传人追求经典、不断创新的人文理想和艺术精神。

江苏省国画院自1957年筹建，1960年正式建院至今，已经迈过了54年的辉煌历程，在半个世纪的发展历程中，先后涌现出了吕凤子、陈之佛、林散之、钱松喦、费新我、傅抱石、武中奇、魏紫熙、宋文治、高马得、亚明等一批名垂青史、德高望重的艺术大师、大家，他们举世瞩目的艺术成就，筑成了江苏省国画院这块学术高地。尤其值得我们珍视的是，江苏省国画院与“新金陵画派”这一高品质学术品牌血脉交融，相得益彰，使得江苏省国画院自建立伊始就呈显出国家一流画院的蒸蒸气象。1960年9月在傅抱石先生的带领下，以画院画家为主体的“江苏国画工作团”在建院当年就开创了二万三千里写生的壮举。此次写生紧紧围绕“中国画传统笔墨如何反映现实生活”的主题，随团画家们以此主题为艺术使命，激情饱满，呕心沥血地创作了一大批既有鲜明时代精神，又有纯净民族特色的中国画作品。这批画家中的佼佼者后来成为公认的“新金陵画派”的核心力量：他们是：傅抱石、钱松喦、亚明、宋文治、魏紫熙、余彤甫、丁士青、张晋、张文俊。1961年5月在北京中国美术馆举办《山河新貌》画展时，观众如潮，好评如潮，在全国引起巨大的反响，就此开创了“新金陵画派”的辉煌局面，奠定了江苏省国画院在中国画领域不可替代的学术地位。作为继北京画院、上海画院之后全国成立最早的三大国有画院之一，江苏省国画院建院之初就聚集了当时一批一流的中国画艺术精英，发起了二万三千里创作写生之旅，创作出了一批一流的中国画作品，产生了一流的学术影响力，因而构建起了具有一流水准的中国画创研高地，奠定了以傅抱石先生为首的“新金陵画派”崛起与发展的坚实基础，对全国中国画创作与研究起到了突出的引领作用。

我认为,“新金陵画派”的学术地位得以确立的重要因素有二点，那就是勇于直面生活，善于科学创新。“新金陵画派”的前辈画家们对传统经典都有精深的研究和扎实的积累，在直面崭新时代生活的时候，他们又各有不同的“源于生活”的着眼点和“高于生活”的侧重点，如傅抱石先生与钱松喦先生，从生活取向到艺术风格都不相同，但这并不影响他们同在“新金陵画派”中发挥核心作用，他们之所以能够创作出艺术风格迥异，却同样具有感染力和震撼力的作品，在于他们各自都有着同样深厚而取向各异的传统修为，在两万三千里写生过程中，面对崭新的生活景象，在注重切实汲取适合自己的现实生活元素的同时，十分注重切实开发个性艺术追求，将艺术创作理想与科学创新研究紧密结合起来，做到了“源于”与“高于”彼此融合，客观与主观彼此谐调，经典艺术内涵与多元风格气象彼此统一。最令我钦佩的是,“新金陵画派”的前辈画家们的辉煌艺术成就，是中国画（尤其是中国山水画）在面临前所未有困境的时候取得的。在“山水画不能为人民服务”的质疑下，他们却以积极探索的姿态从不同角度直面新的社会生活，将束缚手脚的绳索巧妙借力，应用为攀岩登高的抓手，把压力变为动力，在准确把握时代典型生活元素的同时，充分施展自己纯净的学术素养，以自己饱含对新社会赤诚热爱的画笔，表现对传统经典的感悟承传和创新拓展，表达对新社会发自内心的讴歌与颂扬，进而，尽情展现了新中国巨变为人们所带来的昂扬激情与坚定信心。

以傅抱石先生为代表的“新金陵画派”所张显的艺术精神，是在继承传统经典基础上开拓进取，在科学研究探索基础上标新立异。相对于古代画院画家,“新金陵画派”的前辈画家们所面临的艺术创作具有着史无前例的难度，在主题内容、艺术形式、创作技法、和社会效益等方面都有更高的要求和更大的难度。然而“新金陵画派”在传统、现实、艺术、政治等等因素错综交织、情况相对复杂的创作探索中做了一个高质量、创建性的完美跨越，曲折回转豁然柳暗花明，云环雾绕瞬间阳光照射，一片崭新的艺术天地从此展现在人们面前，在政治气氛比较凝重、艺术想象受到制约的那一历史时期展开了一道光彩夺目的艺术风景，它温暖、宽慰、愉悦着人们期盼真善美的心灵，这是一种伟大的创建，一种济世的功德，历史不会忘记，历史也无法忘记。在这种特殊智慧下获取的特殊成就，是化不利因素为有利因素的典范，是在全新探索中坚守艺术良知的楷模，是以一腔艺术热血融化艰辛生活体验的劲歌，是古今中外艺术发展事业中前所未有的一大壮举！

对“新金陵画派”的上述理解，是以表达我对画院前辈的敬意，对画院荣誉的珍惜，对画院同仁的勉励。与前辈们相比，我们现在的创作氛围是多么的自由，条件是多么的优厚，平台是多么的广阔，心态是多么的宽松。因此，面对前辈们的辉煌艺术成就，我们没有任何理由松懈怠慢，只有不断进取，不断研究，不断创建，不断奉献。“新金陵画派”与江苏省国画院有今天这样的影响力来之不易，它包含几代画院人的梦想、智慧、和汗水，尤其是画院历任院长的心血与奉献，他们在各个历史时期为画院发展做出了贡献。

1960年3月江苏省国画院正式成立，傅抱石先生任首任院长，亚明先生任副院长，钱松喦先生次年任副院长。傅抱石先生既是开宗立派的中国画大师，也是近代中国美术史论研究的开拓者。他除了在绘画、书法、篆刻等方面造诣突出，在美术史论研究方面也早有建树。过人天资、深厚修养、勤奋刻苦、开创精神集于一身，可谓天降大任。他少年家贫，11岁在瓷器店做学徒，自学书法、篆刻和绘画。年轻时东渡日本，开阔眼界，在广泛借鉴的基础上，追求创新，逐渐形成自己独树一帜的画风。上世纪40年代，傅抱石先生的绘画艺术已然进入成熟期，他的山水画作品运用散锋大笔，挥洒畅意，笔势灵动，法度超然，纵横自由，独创“抱石皴”法，前无古人。他的人物画作品取意高古，受顾恺之、陈老莲影响，形格逸气，意动神凝，笔法灵厉，自成一格，与其山水画法彼此交融，意趣神形浑然通透，相得益彰，亦然前无古人。傅抱石先生多方面、开创性的艺术成就，足以说明他是二十世纪为数不多的、对中国画艺术发展做出划时代贡献的大师之一。

江苏省国画院自建院伊始就获得巨大学术声誉绝非偶然，早在筹建画院最初的三年时间里，以傅抱石先生为首的画院人就开始深入思考如何确立反应时代生活、适应形势发展的重大创作课题，力图解决当时普遍存在的“现代山水加唐宋山水”的困惑，改变当时中国画发展出现的“夹生饭”状况。在上级领导的关心和支持下，画院组织了一系列的写生壮游活动，至举办《山河新貌》画展，受到各界普遍关注。从历史的角度审视这一系列活动的意义：江苏省国画院具有的学术影响力，从开始阶段就不仅仅是借助一批有影响力的名家，而是深入生活创作了一批有震撼力的作品，从而得到学术界公认，并被誉为“新金陵画派”，在近现代中国美术史上确立了自己不可替代的地位。

另一方面，画院成立之初即迅速确立高品质学术地位，和以傅抱石先生为首的“新金陵画派”代表画家以往各自的学术积淀有着紧密的关联。从更深层次看,“新金陵画派”的崛起源自于江苏地域积淀深厚的传统文脉，是在传统经典基础上创建延展，是创新中国画理念推陈出新的成功之举，也是中国画艺术不断变革、不断发展的历史必然。“新金陵画派”给我们后人留下的不光是确立一种学术高度，树立一面画派旗帜，也铸就了一种能够代代传承，不竭发展，追求经典，其命唯新的艺术精神。

1977年江苏省国画院在文革后得以重建，钱松喦先生任江苏省国画院第二任院长，亚明先生、宋文治先生任副院长，1979年武中奇先生任副院长。画院各方面建设得到了恢复、调整、充实和完善，以往的创作成果得到了重新梳理。其标志为“钱、亚、宋、魏”为代表的“新金陵画派”中坚力量，以更加鲜明的画派群体特征，结成整体气象，其影响力跨越国内画坛，得到了广大社会民众的认可。钱松喦先生传统学养深厚，他的中国画创作与理论研究成果都十分突出，影响力遍及海内外。所著《砚边点滴》广泛惠及中国画专业人员及爱好者。其作品构图稳间求变，平中出奇，笔墨浑厚苍茫、古拙醇郁，点线交融，形滴意畅，有独特的金石韵味，或以“钱家法”誉之，实不为过。他勇于在传统基础上大胆创新，自成一家。他的山水画作品韵味浓郁清新，意境深邃隽永，朴拙而蕴含秀雅，简洁而不失精微，富有淳厚的生活情趣和强烈的时代气息，往往以三二尺幅尽显壮阔气势，颇具开宗立派之大家气象。

亚明先生是部队培养出来的革命画家，在长期的艺术实践中，他始终提倡艺术要以人民、生活和传统为师，提出“中国画有规律而无定法”之说。他的山水画和人物画基础坚实，个性鲜明，在中国画坛独树一帜。作为“新金陵画派”的重要代表之一，亚明先生为江苏省国画院的建设和发展作出了十分重要的贡献，在他任画院副院长主持工作期间开设“学员班”，及时培养后备人才，功德可鉴。宋文治先生以清“四王”画法起家，后转益多师，笔墨苍劲凝练，构思精巧严谨，兼融南北诸家之长。他的画风清丽典雅、秀逸明快，创作了大批热情讴歌祖国山河风貌的山水画作品。他善画江南水乡，笔下太湖美景充满诗情画意，尤为精彩，有“宋太湖”之美誉。魏紫熙先生初学王石谷，后师法宋人，用笔苍劲浑厚，以斧劈为主，独具特色。他主攻山水画，五十年代至七十年代创作了许多人物画作品，人景并茂，意境深邃。他长期坚持深入生活，数十年刻苦研习中国画艺术,“一手伸向生活，一手伸向传统”是他一贯的艺术信念。武中奇先生是著名的书法大家，他幼年时就酷爱书法，因家境贫寒，只能以青麻为笔，方砖作纸，清水代墨。他早岁参加革命工作，却坚持不懈地钻研书法金石艺术，真、草、篆、隶均有深厚的传统功力，他的书风上追秦汉，气势浑厚，刚健苍雄，独呈“武体”气象。

1984年钱松喦先生任江苏省国画院名誉院长，赵绪成先生任江苏省国画院第三任院长，喻继高先生、宋玉麟先生任副院长，1990年吴宏远任副院长，2002年胡宁娜任副院长，2003年刘云任副院长。赵绪成先生具有开阔的学术视野，他倡导“四大气象”、“创新继承”。在书画艺术创作上他勇于标新立异，风格独特，自成一家。他的“飞天系列”浓墨重彩，笔墨飞扬，极有艺术张力；他的“都市系列”流光溢彩，挥洒涌动，极富现代气象；他的书法创作气势开张，老辣沉雄，颇具庙堂之气。赵绪成先生长期担任江苏省文化厅领导职务，也是江苏省国画院历史上任职时间最长的院长，在22年的辛勤奉献中，他为推动江苏美术事业的发展，为画院的整体建设都做出了突出贡献。他在任期内策划组织了一系列大型展览活动，有力促进了江苏美术创作的活跃气氛和多元发展。喻继高先生是影响广泛的花鸟画大家，他师法陈之佛先生，更直接以造化为师，形成了自己的创作风格。他的作品往往着眼于生活中常见的花果虫鸟，气息朴实醇静。他一贯倡导艺术为广大人民群众服务，并一贯身体力行，用自己的作品传递温馨和谐的人间美好情感。

2006年宋玉麟先生任江苏省国画院第四任院长，胡宁娜、刘云任副院长，2008年薛亮、管峻任副院长，2009年赵绪成先生任江苏省国画院名誉院长。宋玉麟先生自幼在其父宋文治先生的教导下研习绘画，家学深厚，启蒙高格。他的山水画风格典雅精致，用笔淡定秀逸，内涵丰富醇正，以回归传统之表，而蕴清雅个性之质。宋玉麟先生曾长期担任画院副院长，曾任省美术馆馆长，他工作不事张扬，乐于埋头苦干，在推进画院管理，提升典藏水平，准确引进人才，加强经典推介和整合理论研究等方面都实实在在地做出了可贵的贡献。胡宁娜、薛亮、管峻诸位都是当今画界书坛的佼佼者，广受瞩目。刘云长期从事行政管理工作，经验丰富。他们都为画院的建设发展付出了自己的辛勤努力。总之，从傅抱石先生、钱松嵒先生、赵绪成先生到宋玉麟先生，以历任院长为首的江苏省国画院各历史时期的前辈和同仁们，都以自己的智慧和努力，在画院的发展历程中留下闪光的足迹，做出了可贵的贡献。

2010年8月我接任江苏省国画院第五任院长之职，有幸加入到这样一个高水准的学术队伍里，我深感荣幸，面对前辈们的辉煌成就，我亦深感责任重大。我长期在高校工作，面对新的工作情况和要求，我深知不能照搬以往的工作经验，必须及时转换角色，调准思路，广纳良策，务实求效地投入到新的工作中去。

创作研究出精品出成果始终是画院整体工作的核心。在中国画、书法和相关理论的创作与研究过程中，我们必须继续秉承“新金陵画派”一贯倡导的继承传统、追求经典、深入生活、开拓创新的精神，积极维护利于开展创作研究的学术氛围，努力改善创作研究条件，鼓励大家在创作研究中发挥自己专业潜质，追求经典，张扬个性，勇于探索，科学创新。追求经典有二个主旨：其一，对传统经典要准确品味，深入研究，领悟要义，取法纯正；其二，要勇于开拓，科学发展，创建新的经典。传统经典是一面高品质的镜子，它既宽厚又苛求，在它面前，任何创作和研究都照得出优劣成色。我们没有必要在创作与研究的方向、方法和目标上作任何统一的要求或规定，但是，只有在追求经典、深入研究、科学探索基础上的创作研究成果才不负江苏省国画院这样的学术品牌，才应该得到尊重和肯定。

队伍建设与人才培养是画院整体事业发展的一大关键，是百年大计。队伍强才能多出成果，人才强才有发展后劲，在半个多世纪的发展中，江苏省国画院之所以能够保持旺盛的艺术活力，正是由于不断地发现人才、培养人才和引进人才。要在整体建设方面实现高水准可持续性发展，必须不失时机地引进优秀专业人才充实队伍，同时，采取相应的机制和措施发现和培养年轻后备人才，形成梯队的长效补给链，切实做到后继有人。

江苏地域中国画传统底蕴深厚，品味儒雅纯正，氛围清静闲逸，这些都是益于我们创作研究的良好外部环境，值得珍惜，值得维护。然而，面对文化艺术快节奏发展，多元化竞争的时代格局，我们必须在倡导重学术讲品味，潜心创作研究的同时，采取切实有效的举措，不失时机的地多方展示、积极推介、大力宣传我们的创作研究成果，在波澜壮阔的文化艺术浪潮中，保持既沉稳淡定又进取开放的优质状态，处理好保持学术性与扩大影响力的关系。

江苏省国画院的发展离不开党和政府的关心，离不开广大民众的支持，作为建设文化强省的重要阵地，我们有责任为江苏文化事业发展，提升社会和谐水平，提高民众审美品味尽自己的义务。完成好上级领导布置的各项创作任务，在文化艺术惠民、公益服务项目、社会慈善事业等方面献自己的爱心，尽自己的力量。

行政管理是一项关系到点点滴滴、方方面面的常规工作，是画院各方面工作得以顺利开展的基本保证，在以往形成的良好工作基础上，画院的行政管理建设应该继续以和谐、有序、务实、求效为方向，不断加强规范管理，全面提高工作效率，为画院的创作研究和整体建设实实在在地做好服务和保障。

江苏省国画院的过去闪烁着让我们自豪的辉煌篇章，江苏省国画院的今天充满了令我们激昂的发展机遇，江苏省国画院的明天孕育着催我们奋进的美好前景，只要我们同心同德、脚踏实地的努力工作，江苏省国画院就一定能得到持续的、更新更好的发展。让我们共同努力！

2011年1月18日于四明山庄